看歌唱比賽的心得不少,今天來談談歌唱比賽選手常遇見的兩座大山。
本文披露多數選手對這兩個創作歌手的誤解,文長注意!
如果把台語歌市場比做綠地,那目前綠地正迅速地沙漠化,若想減緩這個趨勢,就必須種樹、養草,往外發展。
非常感謝國內歌唱節目努力培養新苗,《超級紅人榜》直接在綠地裡種樹,而《台灣那麼旺》則培養雙聲帶,意圖綠化邊境。
經過海選,以選手的實力,要把一首歌唱得有模有樣不難,但要唱得出色、唱感動人,歌手常會陷入一些誤區。
以《台灣那麼旺》為例,選手常常是台語新手,或者完全不熟台語歌唱腔,但製作單位顯然想培養雙聲帶,那選曲就至關緊要。
我不是選手自己,不了解個人狀況,但就歌手曲風來說,有些人的歌乍聽起來簡單、好唱,
實際層次卻相當深,選手若非演技超群、同理心爆炸,還沒熟悉這個語言、唱腔的規則就去唱,就會造成很嚴重的後果。
其中男聲最容易誤入的歧途當數蕭煌奇,因為他的歌太好聽、太口水,唱腔跨越語言,
猶如沙漠中的仙人掌引領人們來到綠洲,甚至親近、嚮往這片綠地。
可是細想,能跨越語言感動人的歌,哪有這麼容易唱就?
追本溯源,蕭煌奇一開始是從華語紅到台語歌壇,他的第一首成名曲<你是我的眼>席捲各年齡層,我高中就聽同學唱過,音域廣到不可思議,而且很誠懇。
第二首成名曲<阿嬤的話>雖然不是立刻打入台語歌壇,卻是讓很多喜歡他的聽眾學會唱的第一首台語歌,自此,華語唱腔開始影響台語歌。
在這首歌中,主歌歌詞相當密集,句句很少空隙,第一段他的語氣比較像早期的說唱有種戲曲的口白感,鼻音哭腔點睛,相當適合敘事。
慢慢推進到第二段敘情時,不像一般台語唱腔很在乎行韻點睛,就是專注在歌詞的表達。
這與現代的華語唱腔吻合,若換成華語歌詞唱法毫無二致,氣不會多出,共鳴位置也不會換。
副歌廣用哭腔,也許是用真感情去唱,配合他足氣足重的高音,並不多餘。
可是在這首歌之後,他的曲詞愈來愈密,唱法也縮減了屬於台語唱腔的行韻,比較注重「語氣」而不是「氣口」,然而得益於豐厚的台語底蘊,讓他反而走出了一條不同於華語歌也不同於台語歌的路。
在2009年的《愛作夢的人》中,以傳唱最廣的<心內有針>為例。
主歌的詞曲密度是前無古人後無來者,在詞句中間幾乎沒有轉音的空間,最多就是前後首尾,
他的歌以旋律為主,詞義本身是重點所在,除了「真誠」、「入戲」的語氣,已不需要技巧雕飾。
隔年的華語專輯也是相同路數,但差別在於華語唱腔一直以語氣為重,因此他攻佔的是主流市場。
但在台語市場則無此影響力,因為台語歌靠「傳唱」推廣,他的旋律起伏,常人明顯負荷不了。
然而他靠著金曲獎,開始攻佔台語歌壇,其中也有很複雜的時代背景。
先前小女子在粉專也有提到:台語(歌)萎縮的主因是政策。
政府為了縮減外來和固有文化的差異,並消除固有語言文化的主場優勢,長達半世紀限制大家只能用華語吸收、流傳知識,
這讓我們的父母輩的母語程度僅限於家庭生活用語,以家父的說法就是「小學畢業程度」。
普通新聞勉強夠用,但若是社論、時事分析以及科普文章,
例如一篇標題為「小孩為什麼那麼愛打電動?」的社論觀點,他們無法用母語通篇念出。
不擅長母語還是小事,更甚者以母語為恥,我就對長輩提問過:
「你從小講XX語,為什麼覺得在公開場合講不恰當?
為什麼告訴我在約會的時候儘量不要爆出XX語單字?
為什麼聽華語、聽古典音樂、聽英文,就是不聽XX歌?」
這樣的情況,當然無法提供子女完善的母語環境,導致吾輩以下的母語斷層,更使得大家更習慣華語唱腔的邏輯。
2000年代是完全使用母語的最後一代大量消亡、「請說國語」第二代成年的時候,
台語樂團、新說唱興起,他們靠性格、理念在唱歌,把特定語氣的氣音和嘶吼取代音域極限的起伏,氣音愈來愈重要,喉音、滾喉音、鼻音則愈少愈好。
其中,蕭煌奇則是特立獨行的一派,他的歌不是那麼講究行韻技巧,卻又不會用粗糙的嘶吼,
流暢的台語腔調讓時常接觸台語環境的人感到親切,故「請說國語」第一代的聽眾也開始聽他的台語歌,更不用說第二代,不只會聽還會唱。
這影響真的很大,從他出台語專輯開始,金曲獎評審簡直是撿到寶了!
評審顯然就介於「請說國語」第一代到第二代之間,或許大部分母語就是華語,家裡或缺乏母語的薰陶,視華語為母語。
可以看到評審在2000年後的台語歌口味出現劇變,第一卷《黑色吉他》就雙入圍,2008《真情歌》獲三冠王,顯然這種華語唱台語腔正中他們的罩門。
其後《愛作夢的人》一樣是三冠王,其後接連雙料得冠,奠定他在台語歌壇無人動搖的歌王地位。
與戰績輝煌的台語專輯相比,華語專輯卻只獲得一項,或者沒得,截至去年為止他可是華、台語作品各六張!
他的台語歌特別就在華語唱台語腔,但華語歌呢?顯然他的華語歌並沒有像台語歌這麼特別,文化霸權就顯現於台語腔在華語歌毫無優勢可言。
講完蕭煌奇的發跡過程,總結一下為何我不推薦新手比賽唱蕭煌奇,因為要唱好蕭煌奇的必要條件有:
1.純正的台語腔調,咬字90分才足以應付過密的歌詞
想想一開始聽林俊傑、周杰倫,你聽得懂他們在唱什麼嗎?蕭煌奇的歌詞密度是與之媲美的。
這樣將心比心,你知道評審聽你唱蕭煌奇,可能注意力有30%都在對歌詞嗎?
除卻咬字,該鼻音、該入聲的還是要恰如其分,不是咬咬牙動動嘴就囫圇過去,
蕭煌奇的華語唱法是基於他不用去斟酌如何分配各字詞的反應時間,因為他的台語程度已至潛意識反應,換作其他人就算常常講台語,不習慣快節奏也很容易打結!
2.能發揮平常唱華語歌130%的肺活量,來應付台語發音需要的氣
台語有很多入聲、開口音、送氣音,而且發音時唇齒更向前向外,因此同音域的華語歌永遠比台語歌好唱,因為字句間不易漏氣。
而蕭煌奇的雕飾技巧,很多是做在句首句尾,想想你好不容易re到最後一個字,卻敗在句尾斷氣上?
不要以為會唱華語歌就可以唱蕭煌奇,小心唱到鬱悶得過度換氣。
綜合以上所述,新手從蕭煌奇學台語歌,猶如還沒長成的綠苗就想學仙人掌在沙漠邊境茁壯,根本存活不了,沒有濃厚的台語底蘊,就沒有深厚的根基抵禦沙漠化。
講完蕭煌奇,可以來講講另外一個廣受初學者喜愛的另外一個創作歌手——荒山亮。
如果長期追蹤小女子,可以發現我的部落格一篇都沒介紹荒山亮的作品,答案很明白:
因為我喜歡台語歌的契機,就在於歌仔戲和演歌融合的台語唱腔,氣口愈重愈好。
以前做為歌迷,視荒山亮2011年後的作品為邪魔歪道。布袋戲的作品倒是有聽,但以當時台語的入門程度,也是當外語歌純賞不唱,跟那些讓我手舞足蹈、聽到掉眼淚的歌是沒法比。
不過近年來聽多了華語唱腔,倒覺得沒有那麼難以接受,甚至也有令我感動的作品,
但那感動也僅限於荒山亮主唱,換作他製作其他人的作品,或者其他人照他的唱腔,都畫虎不成。
在這沙漠化的綠地來說,荒山亮的歌就是活在邊境的作物,像是沙棘、椰棗,耐旱又防風,所在之處不能說綠化,卻也不再荒蕪。
但並不是所有的環境條件都適合這些作物生長,眾所周知,邊境作物若沒有精心評估與照顧,反而會吃掉原有的含水層,增進沙漠化。
2010年後,華語歌不知道為什麼,鐵肺不再是最迷人的特質,氣音唱歌成為主流。
可能是阿妹嗓子壞了吧(亂說),不是人人都有得天獨厚、從小醞釀的肺活量,氣音更加符合大眾的水準。
而曲調也不以音域廣為最美,而是起伏的高拐、曲折,可能有點迷幻風格。
我想這種走向跟網路歌手大量崛起、自創曲詞不無關聯,他們未必有深厚的音樂素養,也沒有經歷正規的歌唱訓練,手抱一把吉他就走遍天下。
自己的曲子自己當然要唱得出,沒有高超的唱功就用巧技來填,氣音就是這樣廣泛運用。
當然,荒山亮並不屬於上面那種,只是搭上了潮流,對了華語歌迷、台語歌初學者的胃口,評審當然也不例外!
但他的歌不是只有氣音,還有其他潛藏的要點,使得別人都唱不像。
來聽聽看成名曲<天荒地老>品味一下吧。
這首歌和之後的作品曲風一致,如果聽過荒山亮的布袋戲作品,就知道他聲音濁度超高,濁度愈高的聲線氣音愈自然。
我之前在步步驚心的台語歌:金曲30觀後感有提到,最近評審很愛以氣音為主軸的說唱風格,
你看荒山亮、康康、流氓阿德、謝銘祐,無不是四十歲以上、聲線偏沙啞的歌手,我還可以舉出更多。
可是你看陳建瑋,他的高音卻是偏向樂團的嘶吼或喉音,為什麼?因為他年紀不到,聲線歷練沒那麼濃濁,氣音多了突兀做作。
金曲歌王給我們很好的例子,除非你是藍調或靈魂歌手,年輕人學荒山亮這套,行不通,清亮如許富凱?一輩子別想。
只是聲線的差別倒還簡單,真正學荒山亮的人就知道,他幾乎每一個詞都有額外轉音,並不是順順沿著音階唱,這就是小女子戲稱文青的緣由。
感情如果化作心路,一條路也許走走停停,也許因為心有所感而偶有躊躇,絕不會每一步都頓足回頭。
在街上你要是這樣走,前後的路人煩都煩死了,只是想順順過個路哪有這麼不乾脆?超做作,這就是普羅聽眾的觀感啊。
轉音也是,華語歌是一句可能只轉一個重點,台語歌一般兩三個可以,但每字每詞?
又不是吃飽太閒,曲詞都是有高有低,若無沈潛,哪有高潮的美麗激情?
但荒山亮不走這常態風格,偏偏要轉,又不是秀蘭瑪雅的R&B轉得很誇張,
要回頭只回一半,頓足只抬腳跟,整體還是很完整的句子,堪稱行雲流水,
但那個抬腳的角度、回首的時機,都隨他的性。做作得優雅又渾然天成,才是文青啊。
除此之外,高音他並非嘶吼或氣音,而多用假音,又是符合近年來華語歌的流行。(太多人真音唱不上去呀)
我常常聽到台灣那麼旺的歌手高音唱假音,華台語歌都是,聽覺超級不痛快!
或許是技巧不佳,要不就是假音根本不符合選手本來的個性,光會模仿原唱,實在四不像。
所以他的唱腔旁人學也學不來,別人翻唱總少一味,因為沒有誰可以複製另外一個人的氣質性格,更別提荒山亮的啞嗓讓他的轉音更加圓融。
講完荒山亮的特色,我完全不推薦台語歌初學者唱荒山亮,因為要唱好的必要條件有:
1.天賦異稟的濃濁嗓音,或者年過四十後被摧殘得稍微嘶啞的聲線
請參照歷屆金曲歌王及特定入圍者,想像一下你面前的評審正看著小學生扮家家酒裝老爸。
2.足夠一步一回頭的肺活量,以及不暈頭轉向的感情歷練
對指定歌曲感慨夠豐沛,才能同步原唱轉頭一半、抬腳不離地的糾結,才知道哪些詞轉30˚哪些要轉80˚,而非憨憨跟著原唱轉。
大部分我聽到的都是糾結到半路迷失了方向,不知道把感情帶往哪裡,讓聽眾聽完一臉問號,不知道你想表達什麼,明明轉音都有轉,但整體支離破碎。
歌者必須知道自己在唱感情,而不是在唱歌,否則聽起來不成歌——單是這句就難解了。
3.把假音唱出真音的實力
這週看荒山亮本人講評一言驚醒夢中人,包括小女子。
原曲假音那麼多,可選手又不是荒山亮,現場也不比錄音室,假音可經過後製調聲量、長短細節,
現場要有層次感、要展現唱功,真假音變換是必要的,不只是技術上唱出真音,還要能分辨唱真音的時機!
沒有那個能力還硬要擠出假音,不只是荒山亮的歌,每一首歌,都是折磨⋯⋯
綜合以上,毫無台語根基的新手選荒山亮就像綠化沒有經過評估,矇種矇照顧,咱聽見的不是文青性格的台語歌,而是台語文青口味的華語歌,那最終造成的究竟是沙漠還是綠地?
講了兩個歌手就這麼大篇幅,女聲的華語唱腔對台語歌的影響就下次說吧!
我是受不了選手前仆後繼死在這兩人的沙灘上了🙄
無法照著寫在選擇比賽曲目之前選歌就算了,不夠了解自己的特質也沒關係,曲庫慢慢擴張也就罷了,
挑一些歌手翻唱數量大的歌好嗎?再怎麼樣,也別自以為比線上歌手還厲害,他們不敢翻的就自己拿來翻吧?
我在粉專說過很多次,才剛會牙牙學語的初學者,不要盡挑婉約文藝、感情表現困難的歌,要挑感情直白、唱功需求高的歌,
例如江蕙要選<空笑夢>(感情直白)、<半醉半清醒>(層次分明),不要選<花若離枝>(感情糾結)、<無言花>(含蓄文雅)。
楊宗憲要選<今夜又擱想起你>(層次分明)、<無你雨袂停>(感情直白),不要選<往事就是我的安慰>(歷練)、<他鄉的雨>(含蓄糾結)。
說到楊宗憲我也是莫名其妙,幾乎每首歌都是失意潦倒,不然是失戀連十次的怨氣,年輕人拚命選他是抱持什麼心態?就算不看螢幕,聲線和氣口也完全沒有共鳴啊。
紅人榜的青春組可以選喲~但偏偏100首沒有1首,又是奇妙怪哉。所以到底都是誰在聽楊宗憲?
剛學會走路就想要跳舞,不只是台語不行、台語唱腔不行,是沒有認清對面兩座大山和自己的距離。
聽起來華語曲風、華語唱腔是那麼親切,唱起來只得皮毛,愈唱愈不像。
從這兩座山切入台語歌,就像爬完七星山就去登大霸尖山一樣,不可能奠定紮實的根基,反而會對台語歌有錯誤的認知,受點傷是小事,迷路在山間回不來才是悲劇。
新一代的台語歌手、華台雙聲帶,就是被這種規格培養出來的,
唱順幾首蕭煌奇、荒山亮,用華語唱腔唱江蕙、黃乙玲,出道就能唱台語歌了?
以0%~40%的台語程度學只佔30%台語唱腔的轉型台語歌,學出來的台語歌,到底想感動誰呢?
華語歌和台語歌對同一種情感的表述完全不同,各自如何呈現,能明白嗎?
就算是同一種語言,不同人不同性格的重點表述完全不同,這點可以理解嗎?
所謂的蔭屍台語歌,今後會愈來愈多,應付節目是一回事,是否有覺悟以台語表述自己的靈魂?
台語歌綠地的沙漠化,轉型歌手造了福,也無意中誤導很多無知的種子,
希望大家明白這些轉型歌手是經過什麼樣的淬煉,才有如今的成績,萬萬不要隨意起而效尤。
ps.台語並不俗氣,曾經台灣各地充滿了知識份子,有台北帝國大學,也去日本取得學位,可是他們到哪裡去了?我不忍說⋯⋯
要不然,使用全母語的最後一代,見識和教養怎麼會僅止於小學畢業?幾十年後,已經沒有人能回答了。
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