小女子台語歌入門

本文有大量針對特定公司的批判言論，若你只聽固定一家的歌手請慎點。（文超3000字注意）

最近小女子比較少推某公司的歌，或只推舊歌，可能歌迷有所覺，

並非討厭公司本身，也不是特定歌手的過失，而是我患了一種聽厭症候群，每半年發作一次，每次發病時間愈來愈長。

這次症候已久得我無法安心推歌的程度了，我也想推那家歌手的新歌，也想暢快痛飲，

卻遲遲做不到，於是生出這篇評論發洩一番聊表心意

1►標準化製作的台語歌現況

前幾週和家人談論豪記的歌，提到我這症候，得到全盤的否定：

「怎麼會！每首歌都極順耳好學，聽著就琅琅上口。」

我問前些日子送他的那卷合唱輯呢？

他說：「好聽歸好聽，沒幾首好學，不是太快就是起伏太大，沒辦法拿出去與人同樂。」

「聽來聽去，還是豪記的歌最好聽，最受歡迎。」

那卷合輯我送了不少相熟的長輩，有禧多、欣代、華特、時代、太極諸唱將的傑作，

知道他們會買豪記合輯而刻意避開，其中家人最喜歡<你是天星阮是月>、<燒滾滾>。

在長輩心中，台語歌不僅是個人娛樂，也是社交媒介，因此他們尤愛對唱歌，

就算不愛唱的，也學得幾首<雲中月>、<雪中紅>鬥鬧熱。

所謂的最好聽，絕對不只是你我的心目中的高水準，而代表一種鄰里傳頌的「舒適」和「親切」。

由此可見豪記的策略奏效，清一色的慢板節奏，

編曲要麼是不陰不陽的舞曲，就是哀婉參半的情歌小品，題材不是愛不到，就是愛錯過，

真正應證我說的兩百詞走天下。

哪位老師的作品不重要，只要經過豪記標準化編曲，都是好哼好唱的慢歌，最適合交誼了！

豪記這樣做真是太聰明了！不用費心個人化，成本降到最低，還滿足了高齡化社會的需求。

大部分的人本來沒那麼愛唱歌，但年紀到了生活空窗，閒來無事相招朋友吃喝唱聊，

對生活的感受和情緒，或者日常的空虛不滿，透過「唱歌」這個活動宣洩，

有人聽有人鼓掌，勝過被嫌被忽視，促進身心健康，青春不老，小女子樂見這種效果。

是的，如果問題只在配合聽眾的簡化編曲，又有什麼關係？

前提是，歌者在簡化編曲、標準化唱腔之後，還能保有聲線辨識度和獨立性。

豪記唱將眾多，各有千秋，莊振凱有莊振凱的剛直，向蕙玲有其靈動和鐵肺，唐儷有她的婉曲哀愁，陳淑萍有她的綿裏藏針。

但自從加入豪記，時日一久，所有人都變得乏味，唱什麼歌就等於什麼歌，而不是把什麼歌唱出自己。

在固定的旋律走向和編曲中，主歌低音壓喉，高音拉抖音，副歌句尾頓到哪，高點喉音壓幾分，

整齊得像同一個歌唱班出身，不管歌手是否適合，每個都同款呈現。

更可怕的，是聽起來行韻不是照著歌詞重點走，而是照著旋律的規則，該點睛的沒搔到癢處，沒事的段落也被搓破皮。

已經不是頭重腳輕的問題，就是整首歌編曲沒誠意，唱出的成果也很一般。

2►標準化以前，又是什麼光景？

在莊振凱、向蕙玲、陳淑萍進豪記的時代，公司好歹會量身收歌，

第一張《八字命》、《幸福的嫁妝》、《阮的幸福》都不錯，曲風好幾種，有向著歌手特性。

唱腔或許與前公司略有差異，聽起來也是相當有個人特色，是足以打響聲名的作品，

但今年進入的鄔兆邦、董育君就完全踏入了標準化的體系，編曲和其他人完全雷同，

收歌也沒有按照歌手的特質來更動，唱腔更是朝既定規格靠攏，

看鄔兆邦展現以往他不走的重口味路線，是有點驚艷啦，但他天生聲線太薄啦，我聽一聽都好怕喉轉音會破！

董育君也是差不多，除了她的鼻音還是很重，並沒有展現她在金元寶那張的細膩語氣，

3►標準化製作的旗下歌手們

在標準化製作的洪潮中，只有兩人活得不錯，其一是繼承演歌唱腔的喬幼，沒修淡她的唱腔配合別人，而是恣意綻放。

其二是和音形影不離的張蓉蓉，裸音都聽不清楚，用什麼技巧、語氣變化差異不大，而且她還靠翻唱名曲的歡樂好唱版成名，標準化適得其所。

家人曾說：喬幼在舞台上非常自在，到哪唱歌都像自家，觀眾都是她的戀人。

的確是，撇開我對唱腔的喜好，以她的唱腔詮釋這些標準化編曲的歌，根本如虎添翼！

但每個人都有其偏門、性情，誰能複製喬幼的成功範例？

喜歡這種歌路的人是口味偏重，但真的每個歌手都適合這款嗎？

大家都擠這條窄路，按標準輪唱，只能排名二三四五六，永遠都不可能作為自我流的第一人！

每次聽到千篇一律的曲風、必轉必抖喉的雷同段落，小女子都忍不住難過，

公司給這些沒什麼特色而曲曲雷同的歌，曲風不陰不陽、不疾不徐，歌詞密度低又缺乏變化，歌手能夠磨礪出什麼潛能呢？

激動的段落一來，清一色的喉轉音，沒有其他解，主歌失去說書的敘事力，個個在哼歌，

我本來非常喜歡的向蕙玲、莊振凱、陳淑萍、龍千玉、楊靜、林姍⋯⋯五年前才不是這樣！

像失去野性的動物園困獸，神情懨懨、動作遲緩，一個口令一個動作，相當無趣！

這兩年的標準化現象升到最高點，辨識度已弱化到我分不清向蕙玲＆朱海君、楊靜＆林姍，

歌王歌后成庶民，鐵肺唱將為路人，歌手的銷量有保障，外場穩穩接不斷，

但成為歌手，這點溫飽以外，難道沒有其他追求嗎？

為了選秀有一頓沒一頓，等穩定出片了，當初堅持的模樣還記得嗎？

4►應對好哼好唱的市場，競爭對手的策略⋯⋯

當然，標準化作業不只是豪記在做，以前我砲過振揚歌曲雷同，但人家是小公司小格局，

豪記詞曲人這麼多，業界數一數二⋯⋯著眼的目標卻相對狹窄？

再看欣代也是人多少成本，到去年為止很礙耳的標準化後製和音回音，已有很顯著的改善，

曲調偏單一，但歌者很努力表現，雖然各有瑕疵，聽得出個性和特色，不會讓人覺得被同一套洗腦。

再平凡的聲線都可用不同技巧搭配詮釋，重點人人畫不同，正是台語歌值得欣賞的美啊！

一家店賣100種料理，無一不汆燙後用招牌肉燥調味，

一家店賣十種料理，煎蒸炸煮都有，每樣湯底、火侯不同，

試問哪家評價更好、備受老饕推薦？

有人吃慣肉燥就會常常去前者，但我更偏好後者口味的多樣性，一週三次搭配換點不膩，

三商巧福就類似前者唷，沒有貶低的意思，但歌手可不單是一盤菜，人走茶涼還要擔心怎麼賣！

再說新歡禧多，風格與豪記未標準化之前相似，旗下也皆是風格迥異、實力堅強的成名唱將，

但人家可沒有侷限唱腔和曲風，口水歌是琅琅上口，該有的電音、氣勢抒情也不少，

舉邱芸子《人生相逢》為例，第一主打是老少咸宜的行板對唱，學去社交剛剛好，

<贏乎水>就充滿個人風格，讓邱芸子唱出只屬於她的味道。

邱賢桂的新專輯也是打溫情風，意外適合他偏嫩的聲線，

就連不太follow的李明洋，除了符合長者喜好，我也找得出很對味的歌。

5►標準化的爐，留下好哼好唱，卻蒸走誰的優勢？

保持歌手個人風格真的太重要了，不然歌迷買合輯就好，何必買你個人作品？

在豪記有銷量，那是歌迷認豪記的招牌，不是個人的魅力。

我看豪記歌手上《我愛冰冰show》，挑戰高難度的歌曲有點生疏，語氣也怪怪的，不如以往鞭辟入裡，即使是自己的歌！

究竟是力有未逮，還是缺乏鍛鍊？或者歌者的詮釋方式，已經不如別人靈活？

跟音域和技巧無關，敘事力是浮動的能力指標，歌手拿什麼和歌迷溝通？就是敘事力，

唱腔素雅無華，只要敘事力得當，依舊使聽眾感動；

技巧張揚華麗，敘事力卻差勁，聽起來就油膩生厭。

標準化唱腔最恐怖之處就是讓歌手「習慣」用同一套解法去入歌，

對歌曲意境的聯想力不知不覺受限，情感的表達能力也隨之退化。

就像一個人在家言行如果被規範，哀傷時只能說「好難過」，生氣只能「笑」，

久而久之即使出了家門，也會在哀傷和生氣時有這樣貧乏或違和的表現，

因為習慣是最可怕的退化過程，由簡入繁難，由繁化簡易，

然後我們珍貴的行韻和隨興多變的技巧，就在溫水中蒸發了，留下一塊塊分不清是什麼食物但很好下口的菁華。

6►結論

或許有歌迷只覺得：「歌就是這樣好唱呀！」

我卻憂心沒聽見鮮活的歌手，只有豪記招牌，出了豪記什麼都不是，

不用跟別人比較，只回去聽他們的舊作，就有顯著差距。

或許有歌手只覺得：「是我成熟了。」、「我隨時可以用不同（或以前）的唱腔詮釋歌曲，因為我功力比以前深。」

但習慣會蒙蔽人的感官，或許現在覺得理所當然的表述模式，在歌迷（他人）耳裡是多麽難以入歌和共鳴！

價值觀就是如此專斷，乞求歌手多聽聽以前的自己，多聽聽別家怎麼唱，不要漸漸失去自己的個性和特色！

上外場和節目宣傳新歌時，不要跟CD版一樣呆板制式，好嗎？

除非像喬幼、張蓉蓉一樣有自信底氣，在20個人中脫穎而出，

不然真的會失去太多，像小女子這般欣賞歌手個人招牌的歌迷。

台語歌文化的存亡不只是靠歌迷支持，製作團隊和公司眼光也得放遠，

不限制歌手的靈動和個性，保有最根本的靈魂，挑戰自我極限，

才有餘力去發揚，屬於台語歌獨有的特色與美好。

團隊優，歌手好，歌迷感動，台語歌才會好。

ps.豪記小王子創作輯沒有第二張？我最喜歡他的歌耶⋯⋯

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