小女子台語歌入門

前面在阿吉仔那篇寫過一點，對於選手選歌的不解，今天好好道來。

我可以理解為什麼男女都選江蕙啦，但你有沒有想過女神唱跟自己唱有什麼不一樣？

比賽的目的，應該是讓評審發現你「好的與眾不同」吧，所以關鍵在「唱得好」、「辨識度高」更甚者「感動人」。

江蕙的名曲都是好歌無疑，但你覺得你唱得跟江蕙一樣好，並且表現方式凸顯出「你」嗎？

或許是她唱得令你感動，因此不自覺跟著唱到很熟練，但你是你，江蕙是江蕙，

你在唱這首歌時，聽到的是江蕙的歌聲還是你自己？感動你的是江蕙還是自己？

唱出去後，觀眾評審聽到的是江蕙還是你的歌？

每週都聽江蕙的翻唱，就像是收音機re同樣的專輯re到發出各式各樣的瑕疵一樣難受。

對評審來說，選曲一樣的，他們很容易就分出高下，只有比女神差一截，還有比女神差三截的。

選手中最常見最保本的，就是唱好芭樂歌。因為這種歌上口不難，聽者接受度高，而且自己也頗有共鳴。

就像王識賢、翁立友、黃乙玲、孫淑媚等人，這些歌手用的技巧不多，多是敘事力強的特性，

因此只要學會其敘事手段，就能拿基本分，技巧另算。但選手通常會陷入一個迷陣，就是囿於原唱的表達，翻不出新花樣。

就是歌曲太芭樂、太洗腦了，自己唱也會不自覺模仿。模仿和學會可是一線之隔，差之千里！

你學原唱的口氣和情緒都行，因為原唱的悲傷並非你的悲傷，但你不能模仿原唱轉音的停頓，因為那是他感悟的瞬間，不是你的！

每個歌者令人感動的點都不同，而那是無法模仿的。一味模仿，反而會讓聽者直接把你跟原唱放在天平兩端秤重，結果多是難堪。

選其他歌也是一樣啊，即使不是女神唱的，你有把握唱得比原唱好嗎？總有歌能發揮你的長處吧！

所以小女子就來第一個主流標準——選一首原唱沒唱好的歌，雖然memo帶是低標準，如果你可以唱到中高標，不就出線了？

選這種歌，儘量往二、三線以下的歌手找，他們會有幾首不紅的主打歌；

或者是一線歌手不紅的抽屜歌，大咖配的歌總是比較好的，但總有不紅的原因，通常都在歌者的表現上，選出你有共鳴的曲調來練。

前提是你得把這首歌暸解得透透，知己知彼，並有一定程度的敘事力，才不會畫虎不成反類犬。

這個方式相對安全，畢竟唱得比原唱好可能很容易。但你也要表現得出色，才讓抽屜變得不是抽屜。

還有一種主流是原唱跟你不同型，你就算沒把握跟他一樣好，只要一開口，別人就能感受到和原唱不同的震撼，那也行。

但你要挑適合的歌啊！像彭文輝選花腔李明洋的<思念的風若起>就是大錯特錯，因為這首歌根本不適合粗嗓的人唱，但樸實的高佳群卻可以勝任。

每一首歌都有它適合的唱腔，像喉音就限制粗嗓的人，搖滾快歌不適合天生鼻音，還有些需要肺活量大......

知己知彼截長補短，正是選歌關鍵。把握這一點，即使你比不上原唱音色出眾，學著原唱的技巧和敘事手法依然有出線的可能。

另一種就是自行詮釋拿手曲目，更動原曲的畫龍點睛處的表現方式，例如真轉假音變成滾喉音，或者轉多一個音，都會產生關鍵性的變化。

正因為你對這首歌有感情，把它了解透透，唱它就像喝水吃飯，完全展現你而不是原唱的風格。

不過這種很危險，因為你的風格不一定適合，不一定能感動人，失敗就是掰掰。

而且人哪有那麼多參悟透徹的拿手歌啊？兩三次就用光了！所以千萬少考慮這種走鋼索的選曲方式。

最後一種是挑歌型，適用於本身唱腔和喜好有特色的那種，像柯辰勳，把愉快的老歌抓得牢牢的，就是不放手。

有這種天賦，就算最後沒拿到冠軍，也有人會簽。但得先自問：

你的肺活量有郭婷筠的大鎊嗎？

你的轉音有像秀蘭瑪雅的飄逸漂亮、蔡佳麟的瀟灑靈活嗎？

你的聲線有像曹雅雯清脆如長笛嗎？

你的嗓音有像阿吉仔那樣滄桑老成嗎？

如果沒有，憑什麼只挑某個類型的歌來唱呢？

儘管大部分的歌手都只能充分發揮某一類型的歌，他們還是必須嘗試唱沒那麼好的，因為你不磨練，永遠都不知道你以後能在另一個領域唱得多好。

像柯辰勳這種我是不欣賞的，他遲早要走出老歌的小世界，因為聽眾有限，他的功力也要成長。

有太多選手選歌時只聽到自己的心聲，而聽不見自己的嗓音。

只是被感動了，就想練好自己唱，這樣的心態大錯特錯！如果是這樣，就跟我一樣用伴唱機自high就好，

你要感動的是別人，那就要了解自己的表現，進而選適合自己唱的歌。

如果沒有這樣的覺悟，就不用去比賽想出道了！反正出道也不會紅～～