醞釀了數天，小女子可以總結金曲31了，這也是小女子的部落格第四百篇文章，謹此自賀。
今年金曲獎出來，只有一點小意外，但整體而言冷到可怕。
除了報導朱海君跟ＮＯＮＯ的消息以外，沒有針對男女歌手以及最佳專輯的評審報導，彷彿這個結果對廣大歌迷都毫無疑問。
問了幾個認識的歌迷，他們說他們看到新聞了。
「啊我知道，她唱得不錯。」
「咦我現在才知道他是客家人。」
「喔，我知道歌后是朱海君嘛，報導裡我只認識她。」
然後就沒有下文了。
跟華語歌手獎項方興未艾的爭議熱度，呈現明顯對比，讓小女子大開眼界。
雖然知道經過去年和前年，台語歌迷對金曲獎已經相當失望，金曲也是不斷降低歌迷的期待，但沒想到報導沒有，很多歌迷也不關心。
難道沒有人想知道朱海君如何打敗王瑞霞和潘越雲這兩位老牌歌手，在評審結果脫穎而出嗎？
雖然小女子已經分析到透透了，不過沒人想知道蘇明淵如何打敗聲量大的吉董、方順吉登上大位嗎？
因為想知道，小女子昨天發文，大家果真各有想法，對於歌王不熟悉者不熟悉，也很想知道怎麼選出來的，
女歌手則是比較冷，畢竟大家都認識朱海君，卻也不甚好奇她為什麼勝出。
其實不管原因是什麼，知道評審在想什麼都很重要，那樣我們至少知道台語獎項的聲量夠大。
但結果是這樣，不僅評審沒提，連媒體的注意力都專注別的議題，完全忽略台語獎項，彷彿這個結果皆大歡喜——
見鬼的皆大歡喜唷，以為給我們一個朱海君，我們就看不到歌王跟專輯的結果了嗎？
今天小女子不僅要總結金曲獎的結果，還要談一談金曲獎如此發展下，歌迷的反應，以及流行音樂的展望。
1.今年的最佳專輯和男歌手一如慣例
之前大話金曲31：從大數據觀察台語金曲獎的過去、現在與未來這篇小女子有預測三組名單，其中男歌手和最佳專輯同時落在「冷門組」，
男歌手得魁的原因即是「創作專輯」和「唱腔」，這點從官方的評語：
「把生活融入台語歌曲的價值中，以作品展現歌曲的生命力和生動性，音樂創作誠實動人，整體呈現完整」
即可驗證，一個字都沒有提到歌手表現本身，不用我再說。
最佳專輯《裝潢》得獎的原因我們心內也知知，就是給濁水溪公社解散前一個完美的Ending，
畢竟入圍的其中兩團都很新，滅火器已經得到最佳樂團了，其他如果音樂評價沒有差太多，一定是濁水溪公社勝出。
關於評審偏愛創作歌手我已經不想再說，沒意義。只想說：你創作歌手說唱功可以是可以，
但說到底歌唱產業就是分工，大家都想聽作一流＋唱一流，你創作歌手達不到的高度為什麼不讓一流的純歌手去達成？會不會太貪心或自以為是了？
如果唱作合作，搞不好現在的90分會變成130分，這首歌也會成為經典。不過現在這狀態，創作人想90分全拿，那也可以理解。
明年的男歌手大概也不出創作人了，十年內連九創作人，今年荒山亮、蕭煌奇、施文彬都有作品，評審有什麼理由不偏愛？
關於這其中評審的問題，我們下面說。
2.今年的女歌手出乎意料
是的，應該不只是我，很多聽過所有入圍作品的人都很驚訝吧！雖說入圍歌手個個有實力，
但以評審的慣例，總會給一個企劃、音樂特別出色，唱腔又「翻新」的歌手，過去毫無例外。
不過我看了一下預測，覺得評審可能也沒那麼囂張，他們看男歌手或最佳專輯完全無法滿足我們典型台語歌的歌迷，
如果女歌手再給毫不典型的張涵雅，可能我（們）要暴動，同台還有舊翻新的潘越雲，
不過她十幾年沒出台語專輯了，搭配非典型音樂，聽起來也不怎麼得典型歌迷的青睞。
與其讓兩邊都差強人意，何不給一個最能讓我們閉嘴的人，最代表典型，又讓豪記挹注資源的朱海君？
在這我也不評論歌手個人的表現，我只說豪記這次的確下了點功夫，一分錢一分貨，
同樣的製作團隊、不同的品質，尤其是女女對唱在多年後終於再次驚豔，另外還請林東松老師譜曲，堪稱用心。
如果給朱海君，可以鼓勵豪記多挹注資源給旗下其他實力堅強的女歌手，甩開原曲照編、抄襲疑慮，那將是功德無量！
畢竟豪記也是國內台語唱片龍頭，如果沒有這個獎勵，真的可能繼續爛下去，針對這點，我對金曲獎抱持感謝。
然而感謝之外，我還是不得不提到金曲評審的問題⋯⋯
3.去年的評審，今年的入圍/得主！？
在頒獎之前就有提到這件事，會後特地列表來對照，才發現真是太多了吧，不意外三十屆結果會那樣，評審很多都是創作第一，唱功其次的創作歌手。
好幾個今年入圍數項大獎，還得到數項大獎，說巧合那也太好玩了，雖說作品一定都是好的，但除了這些好作品，不知道評審看得到其他人的好嗎？
台語以外我沒有研究不敢說，光是吉董就令人驚奇了。只因為我發現一件誇張的事：吉董同時也是2020本屆的評審之一！
我該說難怪他入圍嗎？球員兼裁判就算只是初審，影響之大，可以想像！
我們很容易按照入圍名單想誰最優秀，現在我們知道，這入圍名單的公信力也是令人懷疑，
評審可以選擇對自己有利的名單，一如去年把黃倩倩刪掉，取看起來就不會得獎的蔡秋鳳，也可以把候選人放在評審名單，任他見證名單的產生。
不管作品、不管吉董的個人表現，如此瓜田李下都讓人質疑金曲獎的公信力，報名了獎項還當評審，人講見面三分情，見證甚至推動自己入圍太容易了。
歌迷也提醒我這樣的事行之有年，我注意金曲獎也不是特別久，這次是第一次發現球員兼裁判的事竟然那麼大剌剌。
以前我從來沒注意評審有誰，都相信評審的專業素養和心胸眼界，
但近年來，評審漸漸有意把金曲獎導向他們想要的風格：
最佳男歌手 ＝ 最佳男性創作歌手 ＝ 最佳專輯銀獎
最佳專輯 ＝ 最佳創作專輯
最佳女歌手 ≒ 平衡市場的槓桿
最後一項是我暫時的推測，回去觀察過去五年的得主，黃妃和曹雅雯得獎的兩年，剛好是男歌手和專輯都比較冷，反之李愛綺、張艾莉得獎的那兩年，男歌手和專輯開拓了市場。
（張艾莉＝鳳娘雖然在典型台語歌界經營已久，但他這張採取比較不同的唱腔，在同一屆中屬於比較冷門的專輯）
至於近兩年其中一屆是全創作歌手，排除在分析數據外。畢竟是新的推論，可能還要參考明年的數據才能斷定。
也許其關鍵在女性創作歌手還不夠多，如果夠多的話恐怕又是另一個創作歌手的專場，市場由此守住，真是諷刺。
看今年的評審團員，其實有很多純歌手，而不是創作歌手，我真好奇他們為什麼會選出這麼多去年的評審，難道幾千幾萬件候選，都沒有其他好作品了嗎？
至於這些專業的人，又是怎麼分別決選出《裝潢》、蘇明淵、朱海君這三個解？
應該有歌迷跟我一樣很想知道，但看來我們得不到答案了。
4.面對後金曲時代，我們應該⋯⋯
說真的，作為純歌迷的時候關注金曲獎，大概就是看看自己喜歡的歌手、作品有沒有入圍，
如果有，那就聽聽看他的競爭者，自己評比一下會不會得獎，順便欣賞不同的作品。
如果沒有，那看看有沒有跟自己同喜好的作品入圍，有的話，會移情到這個作品，並去聽他的競爭作品。
但是這些情況會改變，當我們喜歡的歌手和風格長久都沒有得獎，期望值必會變低。
男歌手就是這樣，方順吉入圍，覺得他會得獎的歌迷多嗎？
相信他會得獎的人，對金曲獎不了解也不接觸，不會去聽跟他競爭的人的作品。
有在追蹤金曲獎的我們雖認為他很好，但不用看他的競爭者，我們都不相信評審會選他。
去年的許富凱也是異曲同工之妙，他的歌迷同時會聽流氓阿德或廖士賢嗎？肯定是有，很少。
最佳專輯呢？1/27不必我說（請參照大話金曲31：從大數據觀察台語金曲獎的過去、現在與未來），完全創作專輯基本上就排除典型台語歌手的作品，因為我們的歌手專注唱功表現，音樂有賴團隊的支持。
雖然創作專輯相較於團隊通常規劃得比較完整，入圍得獎無可厚非，可非創作歌手偶有佳作，也沒看到評審驚為天人去選去鼓勵，這也是事實。
金曲獎創作掛帥，每年總是那些創作人、音樂人互相抬轎，甚至今年還跨足主持變成不娛不樂的尷尬場面，如果這時還追求它的認同未免太自虐。
不管金曲獎每年拋出多少典型台語歌手陪榜，就像狼來了的故事，你耍久了，歌迷也都看得出那些歌手就是引我們關注金曲的誘餌。
好喔，從今以後隨便你玩，反正歌迷我是不想玩了，明年開始作壁上觀看笑話。
反正明年創作專輯那麼多，樂見歷年評審自相殘殺。
女歌手就看有沒有人要出創作專輯，曹雅雯？張涵雅？江惠儀？來來來，都來，最好像金音獎不管怎麼選都自己人，都不用裝了，高大上的領域反正我們進不去，在旁邊吃瓜吧。
詹雅雯我看就免了，這次作品那麼好，人家還是嫌他口味太重，聽不懂也沒辦法。
然而沒有金曲獎的肯定，公司、歌手該何去何從？
👉沒有金曲加冕和監督，歌迷和公司團隊、歌手，必須自成一個良性循環
歌迷以行動支持喜歡的歌手，如果能夠負擔，就花錢聽演唱會、買專輯，如果不是太遠的場，就出席支持，有聲量有話題，讓他們有通告外場接。
花錢埋單相對的是監督公司，因為現在金曲獎已經失去它一部分「好的就讚好、壞的就不選」的功能，這底線只能我們來守，不要什麼壞的都吞。
如果我們自己都不在意吃到垃圾，那誰要煮好的給我們吃？一分錢一分貨，要有付出多點錢的覺悟，讓公司團隊產出好作品。
歌手跟團隊也是可憐，我們悲喜都跟著歌手，歌手團隊是真的壓力大，用心的認真的團隊還是每年叩關。
畢竟時代如何變，金曲在歌壇還是不二的神主牌，不管有沒有聽過的歌手，拿著身價飛漲、有口皆碑。
然而至今我們應該也可以總結出，男歌手和專輯別肖想金曲獎了，專心做女歌手實際點。
可是也不是這樣，男歌手就愈做愈差吧？公司那麼大的結構，不要總想著吃老本！
隨便拼拼歌、湊個詞就七八首歌，愛你的歌迷會埋單，但愛你的歌迷漸漸減少，不愛你的愈來愈看不起你！
想改變，還要從歌曲的品質進化起，漸漸有口碑，歌迷也聽得到。
👉無論是男歌手還是女歌手，流行精緻化勢在必行
畢竟台語歌壇目前典型歌王的空缺已經很久了，蔡小虎、洪榮宏那一輩逐漸退出舞台，
翁立友得獎已經是2008年的事，雖然力圖振作，近三年專輯表現顯然停滯不前，外場表現也普普，我很慶幸看過他在小巨蛋的演出。
許富凱年年精緻，但現在離開公司自己做，還不知道成果如何，雖然沒得金曲獎，可表現叫好又叫座呀。
看他演唱會滿滿滿，賺得是實惠，不知道其他公司有沒有眼紅？
其實近年典型台語歌也發生很多變化，早非很多人的刻板印象「苦情」、「演歌」，細聽很多歌曲譜成華語也很好聽。
下面隨便推幾篇例子給大家：
獻給那些破碎的心：2014郭婷筠<分擔>
安苡葳《電音教主安苡葳Anne》專輯點評
2010翁立友、張政雄、薛珮潔<三口組>
2008陳盈潔＆鳳娘<一路順風>
然而流行精緻化，並不代表把舊有讓人喜歡的舞曲、氣勢抒情歌都丟掉，喜歡的人還是大有人在。
就像禧多、欣代出的歌，雖然很多是沒有成名曲的小歌手，歌也不是特別有辨識度，
但他們勝在樂於樂曲，把歌曲的靈魂唱出來，即使是小品，如果輕鬆聽，還是有一聽的價值。
大公司需要做的就是將編曲進化，把每一首都編得有亮點、MV現代化，填詞也多增加年輕的元素，不要只是愛不到、分開好痛苦這種千篇一律的呻吟。
另外比較偏傳統的氣勢抒情歌，其實還是有市場，而且在台語歌中佔有代表性，
如翁立友〈行棋〉、許富凱〈決心〉，阿吉仔〈好歹攏是命〉一唱來還是令人熱血沸騰。
小女子不敢說所有人都喜歡，沒有什麼音樂是一定得保留，但少了這一味，其實就像把典型台語歌的優點藏起來，
現在節目上無論是哪個華語男歌手要翻唱典型台語歌，還是會選擇這種直白又有氣勢的。
一味切割並非良智之舉，眼見這樣媠氣的歌愈來愈少，小女子還是希望能保留一些氣口的根。
隨便舉近年表現出色的氣勢抒情歌：
袁小迪《浪子淚》專輯點評，袁小迪〈甘願〉
2018鄭君威<無情刀>
2019邱芸子<贏乎水>
2018陳怡婷<牡丹>
就算技巧用得比較多，並不代表不適合那些非演歌的調子，這是最大的誤會，不能說你在字詞多下功夫就只能唱既定的慢板。
快歌有快歌的唱法，甜歌有甜歌的唱法，只要能傳達到歌迷心中，就很好，不管是歌手和團隊都要拿出幹勁來。
明明是年輕的就不要故意往老梳妝，就算有點輩份也可以有質感，像米樂士打造姬情臺三線，就是很好的招牌。
編曲不能一成不變，每首都那麼相像，然後原曲照搬、各種拼裝的陋習也要改掉，真的重創台語歌的聲譽，
到現在還有人認為豪記風＝演歌改編，是人家不了解，也是團隊不用心！
其實我知道近年台語唱片公司也不時努力往流行精緻化前進，可不知道是否是反應不佳還是叩關金曲失利，表現得很不穩定。
如「禧多唱片」蘇宥蓉《愛》、「豪記唱片」吳俊宏《車》、「豪記唱片」張秀卿《阿哥哥》，做得有轉型有精緻化，但後來又回歸原樣。
相對穩定的是「時代創藝」、「太極音樂」旗下的唱片品質都滿有保證，但發揮出歌手的特質後有沒有魅力，就要讓大家自己去品味。
「米樂士娛樂」黃妃都做得不錯，王瑞霞這一張也可圈可點，秀蘭瑪雅最新一張我覺得有點超出典型台語歌的行韻，
畢竟歌手本身有R&B唱腔的特色，又給比較不合韻的曲詞，聽在耳裡會更加不貼耳，有點類似秀蘭瑪雅在華特（大旗）前幾年給我的感覺，聽起來不像在聽台語歌。
嘗試都可以嘗試，如果迴響好，當然是ＯＫ，但如果超脫現有台語歌迷的好球帶，可能也是無可奈何。
檢討完公司團隊後，還要來說說台語歌手常常胸無大志的問題。
不僅僅是唱功總是同一套沒有精進，還有歌手作為表演公務員的態度。
很多歌手雖然還算年輕也有實力，但完全沒有想經營形象和網路，只顧外場通告以及副業，形同斬斷自己的腿。
👉畢竟歌手也是藝人，要維持歌手的形象，只唱得好聽沒有用，還要同時端住藝人的光環
像許富凱那樣積極拓展事業形象和人際關係，才會成大器。
尤其像我這一輩，小女子這樣只認聲音不認人的非常少，大部分新的歌迷還是在意「他（的形象）令我於有榮焉」。
就算是我，看到歌手開直播賣東西，還是要看他賣什麼，才決定少減分。
所以像朱海君，即使摘得后冠，他的形象還有表現決定他的事業高度、也決定外界對他的觀感。
因此公司團隊應該要更注重歌手的形象管理，打造視覺、聽覺的最佳饗宴外，也要讓藝人有質感，使得更多年輕一輩有共鳴。
沒有金曲加冕的光榮感，確實讓人難受，但就像被拋棄的小孩，要活得更好，讓人不得不重視，這樣才是我們該走的路。
身為歌迷，我會用行動、新台幣繼續支持台語歌。
身為樂評，我會繼續鞭策台語歌向精緻化前進。
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