文／小娟DJ
潤稿、修圖／小女子
7/7更新內容
（編按，本文內容回應陳珊妮金曲30頒獎典禮後的粉專發文，黃底文字引用陳珊妮原文）
金曲獎在華人音樂圈的公信力與影響力，毋庸置疑。
不管多大牌、多紅、多資深，在這獎項面前，就是「公平」競爭。
金曲30收視率出爐，全體平均收視4.66，略退步於去年的4.90；
星光大道掉更多1.40直降到0.93；你頒你的獎，我看我的表演，
「入圍者依舊百家爭鳴，但觀眾認知度跟不上，對部分得獎者也缺乏共鳴。」
「流行音樂從來都不是什麼中老年人的產業，在延續文化脈絡的同時，也必須讓流行音樂的快速更替，能夠反映在年度重要獎項。」
最詭異的就是「快速更替」這四個字。
讓年輕人喜歡的音樂上位，是靠音樂本身的渲染力與流行性，而非刻意扶持的結果。
大多數人都同意音樂各有喜好、所以我們自由的表述。主流非主流、百花齊放，各自精采。
不是要「文化傳承」嗎？ 那麼誰又可以決定「甚麼應該被更？」「甚麼應該被替?」
為什麼我的喜好是被更替而不是被傳承？你的喜好可以不被更替而是有計畫的傳承?
就講台語歌，江蕙二姐的成就不在話下，1982年出版第一張台語專輯《你不該輕視我/心事誰人知》到2013年最後原創一張《遠走高飛》、正式封麥2015年。
中間用了33年，才把台語風潮與庶民品味帶到現下這個位置。
不同階段，都有其當代特色與獨特風華。
《你著忍耐》 到 《酒後的心聲》、《落雨聲》 到 《甲你攬牢牢》；
不同時期，不同風味，試問 哪一段可以被「快速」抑或「更替」?
「快速更替」的必須性跟正當性在哪！？快速更替的標準何在？
「世代間的交流，是重點。」
看到了評審對新類型的鼓勵，跨過了許多主流的資源，直接給了很多新類型音樂舞台，是對新世代的扶持，這沒問題！
那對舊世代呢？看到的是打壓、是漠視，說好的「交流」呢？
最近的30年，從卡帶、到CD、再到MP3、線上串流出版，音樂的形式已經變過一輪。
從廣播、電視到網路，熟悉的打歌模式也歷經一番變革。
華語如此，台語亦然，尷尬的是這番變革，對台語傳統年長聽眾相對不那麼友善。
就像電視劇，熱門夯劇早在網路上同步開追，已經在社群/ig上討論一輪，下片之後才輪到電視買版權給婆媽看，還被小孩笑早都看完了。
傳播媒介已經不友善，官方獎項還要來踩一腳。
流行的產業永遠都賣年輕人、必須吸引年輕人的目光與耳朵；
但這件事與延續日漸成長的我們、曾經的年輕人聽音樂的需求愛好並不衝突。
👉一個要賣錢的市場、成熟的娛樂流行工業，是照顧每一代聽歌的人，
並非拋棄前一代只專注開發「新一代」、打壓前一代的品味，逼前一代的人聽新一代的歌才是「進步」。
希望的是金音獎變成像金曲獎有影響力，而不是把金曲獎強加變成第二個金音獎。
音樂的美妙在於轉變的過程也會有值得留下的美好，不想連音樂賞析也變得速食了。
「通俗代表著主流嗎？點擊意味著流行？慣性思考會不會形成另一種文化霸權與反淘汰？」
「聽聽不存在於舒適圈的音樂吧？搖晃一下過於安定的腦袋如何？
金屬能不能跟嘻哈一起玩？傳統民樂可不可以後搖爆炸？」
可以、通通都可以，但該做這件事的，是產業、是唱片公司、是流行相關媒體串聯、是歌手跟團隊。
而非金曲獎項、用幾十個評審。
謝謝評審團主席此次一番話講的「坦白」：
流行文化不是你們的菜、庶民口味就是俗氣、不夠獨特出眾。
委屈流行產業歌手們，還不能因此甩態不玩了，還是要年年治裝拚入圍，沒入圍還要來表演來頒獎增添星光。
因為他們不只代表他們自己，還有他們的團隊，包括詞曲、編曲創作、企劃監製甚或經紀造型，業界一整年的經濟價值。
👉做音樂不只做身體健康，還要做到身邊人可以吃香喝辣。
有錢，才可以專心創作製作。
這讓我想到90年代的國片：孤芳自賞，殺遍國外影展，但創作人永遠都在找錢找資源、因為沒有內需市場。
影迷進場看的，永遠是用影業規模砸出來西洋好萊塢大片！
評出來的結果跟市場脫鉤的鴻溝，怎麼解? 賣不出去，不關評審的事！
傳說中的殺死母雞，但小雞還沒長好！
產業不是只有歌手，補不上來的是整個音樂工業台前幕後！
黃子佼談金曲，問：「要20個獨立樂團，還是1個超級巨星？」
這可以是單選，也可以是2個都要，怎麼2個都要?就是看產業的定位。
再用國語舉個例：🌹《玫瑰少年》🌹可以從音樂走向社會，沒有人會懷疑流行音樂的影響力；
但若非蔡依林、五月天阿信(以及幕後團隊)的聚焦力與產業操作話題性，流行音樂影響力的展現，還有這種廣度與深度嗎？
人有天份，不擅長的人再怎麼努力，也有極限。
就像蔡依林當初地才馬鞍練到頂，下個月郭富城演唱會立刻翻轉舞台；
郭富城精心準備鋼琴自彈自唱，當演唱會special，這是周杰倫早在超級新人王階段就在做。
(這段不是貶抑，表達的是盡可能去嘗試，了解自己的優劣勢、找出自己最大優點當武器去在音樂界生存。)
說這段的原因在哪? 就是《最佳歌手》。
有些名單老是陪榜，最誇張的尤屬「最佳台語男歌手獎」。
可以參考wiki上得獎原因 👉https://reurl.cc/G6LD3
不是主打生命歷練、就是創作！
但，HELLO，大家還記得這個獎叫做「最佳台語男歌手獎」嗎？
照這邏輯是不要限定專輯全創作還是40歲以上，才可以報名參加？
聯考作文的時候老師都會提醒，切忌「文不對題」，不然寫得再好，都是0分！
這個獎就是讓我覺得「文不對題」徹底。
「不需要為了評審而拋棄做音樂的初衷」這種漂亮話，人人會說。
對於渴求獎而不得的人，難道不會被評審說的落選原因影響嗎?
連續8年都給創作型男歌手，得獎原因幾乎近半題材關注「台灣鄉土」、「社會觀察」，
不想誰因為想得獎而改變自己，但評出這樣的結果，評審難道沒有弦外之音嗎?
因為本人只聽得懂台語，對客語、原住民語不熟悉，只好以台語舉例。
有興趣可以wiki看看👉https://reurl.cc/mO4NG 本屆評審團名單。
有點好奇聽得出咬字、地域腔調、台語語韻意境、唱歌謠與講台語口氣差異的評審有幾個?
所以最好只好選音樂性、選主觀愛好…？
甚麼時候可以專心只評《歌手》？
中老年人喜歡的音樂就不能流行嗎?
為什麼流行音樂無法同時引起年輕人與中老年人的共鳴呢?
如果有同時引起跨時代共鳴的佳作，為什麼是「舒適圈」?
最後補一段在網路上看到的文字，說得很好，就是我的意見：
👉年輕與年長、流行與獨立，需要平衡發展。
👉獎項或大會結構偏向任一邊都不是健全的，只會把餅越做越小。
✨入圍是鼓勵、得獎是肯定✨
得獎不是你的錯，不得獎的再接再厲，唱片公司不要洩氣，台前幕後都辛苦了，耕耘市場並不可恥。
ps.連60歲家母都看出金曲評審只愛創作型，小娟DJ真是哭笑不得。
內文引用：本屆評審團主席 @SandeeChan．陳珊妮 公主粉絲團於粉專發表
原文請參照 https://reurl.cc/VxxWN
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許富凱到底是得罪誰了 好像每次不是評審的人都看好他 然後評審都不投他 不給他的理由千奇百怪 真的...嘆氣啊
這幾年評審沒有很雅俗共賞，都走類型或專業路線， 也可以說是「時運不濟」（遇到不對的人） 所以我們也不用太期待金曲獎。 （小娟DJ的回覆在下面喲）
恩 要告訴自己，至少賣最好的是他 很多評審自己發唱片都賣輸他喔 (這是安慰嗎、哈哈) 不同方向的鼓勵，套句各式職場百搭句 「不管怎樣，做好自己的事就對了」 每屆評審都不同人，刻意討好扭曲就浪費了 喜歡許富凱的粉絲，也是喜歡他挑的歌、他唱的呈現 請他相信自己的品味跟水準，不要失去信心❤
這就是為什麼評審賣不好啊， 那麼專業結果都不考慮聽眾的喜好， 所以潛意識排斥賣得好的🤣 做自己還是最重要的呢，要先感動自己才能感動別人 從這張專輯開始！
其實製作物的成熟，就可以看出許富凱跟唱片公司的進步 創作不算他的強項 但就邀歌收歌這部分來說，合作的人更多、選到的歌更加多樣， 而他的技巧感情呈現都更加成熟，是有目共睹的 每張專輯，扣除個人愛好，製作物的精緻程度都是在一個上升線上 甚至衣著造型品味都是 我覺得這都是很大的進步 因為除了對得獎的期望 以許富凱交給花$400買CD的歌迷成品，我覺得對得起，這也很重要 台語歌手很缺乏意見的回饋 銷量跟獎項都不是一切，也希望大家可以多留言 有人關心市場才會蓬勃啊
我是覺得精緻這點需要錢的累積，個人不覺得一定要砸重本、去日本拍MV的規格也能得獎，重點是許富凱本人表現的進步和傑出。 像前幾年入圍的也有翁立友、羅時豐、陳雷， 憑的也不是公司砸大錢，而是歌手本人的唱功。 雖然沒得獎，但也是肯定。 30屆這些流行歌手也不見了，我期待31屆方順吉大躍進，太極近年製作的很不錯。 歌迷站起來！多留言、多聽歌，不能只有那些「專業人士」關心！只是聽，他們就不知道我們多喜歡。
其實這篇文章並非全因誰沒得獎而起，早在黃倩倩沒有入圍就有這樣的想法 聽慣的流行台語歌，做出了新鮮感，也沒有背離聽慣的脈絡，大獲好評卻不受青睞 但當時還沒頒獎，雖說有個念頭，總覺得隱隱，不具體 音樂跟一般工作不同，不是做好自己本分就夠，需要跟群眾溝通；沒那麼簡單，也希望未來這可以是被肯定的理由之一🙏🏻
只能說我們認知的「好音樂」真的有落差，而評審也不覺得需要把群眾的喜好考慮在內。 我看了Ozi的訪談，裡面有一段話是這樣說的： 「不要管主不主流、不要想傳唱性、芭不芭樂，不要想那些東西，你該想如何把作品做到最好，我最在乎的，就是丟出來的品質如何，你不能在任何一個環節馬虎......」 我想應該可以代表諸如評審這些部分專業音樂人的想法。 但傳唱性高、芭樂≠不精緻、不好，不能夠以個人的標準，用有色眼光去看待現有的流行音樂。 還有再次忽視了歌手的表現，這些人眼中真的只有「音樂」而沒有「人」。 你要把自己融化在音樂中是你的事，但不要懷疑，對於很多歌迷來說，人的表現才是感動與否共鳴與否的關鍵。 訪談原文 https://reurl.cc/VVk8b
同意很多人是挑人聽 歌手跟他的團隊也是一個品牌 就像值到現在還是很多人老歌要聽鳳飛飛、鄧麗君 台語認明江蕙、黃乙玲 聲緣不理性，但很實際 觀眾就是對這把嗓子特別買單 歌好人同意很多人是挑人聽 歌手跟他的團隊也是一個品牌 就像值到現在還是很多人老歌要聽鳳飛飛、鄧麗君 台語認明江蕙、黃乙玲 聲緣不理性，但很實際 觀眾就是對這把嗓子特別買單 歌好人唱好 是錦上添花 若歌普普 但人唱得好 拉到可以相提並論的程度 我覺得後者更高強 但評審都愛前者那種人歌合一，導致創作唱兼一身的先贏起步
聲緣是不能客觀評論，但唱功可以。 每種音樂都有他的規則，例如饒舌就是要唱得口齒清楚、歌詞就是要道地順嘴， 更別說台語唱腔這麼多年累積，是有它自己的規則。 然後氣不足重點不對，只要曲詞棒棒就是好音樂？ 那誰來唱都沒差啦，不需要歌手只需要每個創作人直接上了。 我真誠希望評審把唱功、唱腔列入「好的音樂元素」的考量。 （不過派別不同大概又會打起來）