小女子台語歌入門

　 身為一個文字工作者與業餘台語樂評，小女子對金曲獎的感受相當複雜。

　 入圍名單公布後，身為樂評的我立刻寫了大話金曲31：入圍名單，嘗試分析各作品脫穎而出的理由，並歸納這次名單呈現的種種現象。

　 但我發現我錯了，與其從作品評比來預測誰會得獎，還不如從歷年入圍名單來統計誰最有可能得獎。

　 今天我會拋開作品和歌手本身的表現，調出歷年大數據，來分析這次金曲31的入圍名單和最終預測。

一、歌手和作品都分析透徹了，但你夠了解評審嗎？

　 如果只有看今年的名單或許沒有什麼感覺，容我先列出過去的資料：（考慮音樂人的世代更迭，只取近五年）

　 僅看最佳專輯，可以發現過去五年，台語歌手為主的大公司專輯幾乎沒有入圍。

　 說幾乎而不是完全，是因為有僅僅一個例外：2018年許富凱的《縫夢》。

　 這當然不是什麼巧合，也不是評審刻意為之，看看這些入圍專輯，沒有一個歌手（樂團）是每年出輯——

　 他們通常累積兩、三年的資源，或者投入跟華語專輯一樣的資本來製作，

　 歌手本身有想法，或者團隊獨立性高，呈現的結果自然比那些一年一張標準化量產的專輯好。

　 然後自唱自製的專輯始終優先，樂團、創作歌手都算，這麼多年入圍27張專輯也只有唯三例外：2016江惠儀《緩緩愛》、2018年許富凱的《縫夢》、2019李千那《查某囡仔》。

　 身為歌迷，我對自創＝好這一點有點存疑：誠然，製作自己的專輯，企劃構想相對完整、合乎歌手／樂團表現，

　 然而，難道那些團隊做出來的好作品就不值得入圍嗎？

　 至少在企劃、設計和音樂人聲契合的表現上，《古倫美亞》如果可以入圍，那同年的《少年夢》當然也可以。

　 九分之一的入圍機率，不覺得太低了嗎？這也難怪大公司製作企劃的輕慢，評審寧可讓樂團每出必入圍，也不給努力嘗試的公司團隊機會。

　 像是2017年吳俊宏的《車》、朱海君的《等天光》其實不錯，但只有後者入圍女歌手，前者連影都沒有。（如果是公司沒有報名，就算是小女子批評錯了）

　 不是我偏心，坦白說，有些樂團聽第一張很驚喜，第三張、第四張就覺得可以不用聽下去了。

　 原因無他，創作者的靈感被拉到極限，結構曲調重複；樂團性格不變，編曲風格詞義表述也類似。

　 結果只比豪記現在的標準化好一點點，壓榨某些老師，然後剪接編曲，都是同一批聽眾埋單，龜笑鱉無尾。

　 歌手唱腔各有喜好，但最佳專輯看的是整體，不是嗎？

　 企劃、選歌主軸、包裝、樂曲的多元和連貫性、歌曲和歌手的契合度（包含創作歌手有無自知之明）

　 這些都相對客觀，前提是評判者並非任何一方的粉絲或關係戶，那何者是最佳專輯其實沒什麼爭議。

　 往年選出的最佳專輯倒也符合上述標準，除了去年的《西部》。

　 評語說它「保留典型台語歌的味道」，這倒是讓「典型台語歌迷」的小女子好奇，評審到底有沒有聽過那些「典型」台語歌？除此之外聽出了什麼「新意」？典型台語歌一向十分講究韻腳，如果這點就令人欣賞到足以得獎，那「最佳專輯」真是標準寬鬆到令人驚訝。

　 相較之下，整體各項優勢碾壓群雄卻連入圍都沒有的黃妃《我若是黃倩倩》，按照往年的標準，甚至去年的標準，它都應該入圍，

　 如果以往找盡各種理由說公司團隊出品有缺陷，那《我若是黃倩倩》就是最明顯的反例，九分之一的施捨，讓歌迷齒冷。

　 每個作品都有它的優點，每個作品都有脫穎而出的理由，然而在我們的金曲獎，每張專輯的出線機會真的是平等的嗎？還是身懷各種不合理的原罪？

　 對於金曲評審而言，到底入圍的標準是什麼？看了前五屆的最佳專輯趨勢，咱能期待評審給出怎樣的名單？

二、評審和公司追求的「新意」正扼殺台語文化

　 講今年台語金曲獎之前，我想先說說這次入圍八項金曲的專輯——阿爆《母親的舌頭》。

　 幾年前小女子開始聽原住民流行專輯，聽過阿洛、以莉還有舒米恩，很喜歡重節拍、流線不同的音調，還有未被規制的曲式結構。

　 近三十年的流行歌結構，最常見的主歌－副歌－主歌－副歌－副歌，我們聽得很習慣，可這也限制了歌曲的延展性，在聽原住民的歌時，就能逃離這種限制。

　 但撇開這些音樂性，阿爆入圍的必要條件，還是因為她的歌具有無界的流行特質：編曲的安排容易入歌，聽的時候不會意識這是「某個語言」的歌。

　 當然她的曲調無疑具有濃厚的原素，像<跳一波>、<母親的舌頭>的歌詞就有配合排灣語的音韻，<1-10>則是有點說唱的形式。同時也有像<Thank you>、<找路>、<不能亂愛>這些比較聽不出語言、文化特色的歌。

　 把語言和文化的特質融入流行音樂，或把流行音樂的特質融入自己的語言文化，讓更多人喜歡，讓我這種完全門外漢都喜歡上原素，音樂是她表現自我文化的媒介，《母親的舌頭》無疑成功了。

　 評審選《母親的舌頭》，是因為它無界的流行特質，但歌迷認同它的關鍵，還是在它體現出原素的差異性十分迷人，結果皆大歡喜。

　 最近評審鼓勵的「新式」台語歌，卻有點本末倒置，一味把音樂做得像華語歌曲調，歌詞題材也仿造，卻不要求任何台語文化的內涵，歌者的氣口閹割、行韻隨意，歌詞倒踏韻、題材標新立異，屢見不鮮。

　 如果差異性都不存在，其實用台語跟華語歌唱沒什麼不同。畢竟普遍認同都是台灣漢人，都生活在這片土地，擁有同一個歷史。

　 可是我們為什麼要保存台語歌？為什麼要用語言分立獎項？難道不是因為它跟華語歌有所差異，擁有別樣的審美嗎？

　 原住民獎項合在一起是因為人口基數小，如果原民文化的族群夠大，他們一定能區分出彼此的差異，那也不會只是統稱「原住民」而已。

　 之所以會分華語、台語、客語，並不是因爲音樂分「語言」，而是因為音樂始終有「文化元素」之分。

　 一如雷鬼、饒舌，本來都只是某些區域某些族群的專屬，是因為夠有特色，才會成為無界音樂類型。到現在公認最好的饒舌歌手還是黑人。

　 不同的語言口型不同、行韻不同、共鳴習慣不同，產生出不同的填詞、作曲方式和唱腔，也是很自然的事，不是嗎？

　 之所以要挑明這件事，不只要說金曲獎的荒謬現象，也要闡明目前「新式」台語歌自相矛盾。

　 要迎合市場、迎合金曲獎，卻不能失去自我。自己都看不起自己的唱腔曲詞，別人當然也看不起。

　 就此發展下去，不等說台語的人消滅，台語歌自己就併到華語文化裡。

三、評判標準偏頗，怎麼期待結果？

　 回到今年的金曲獎，分析了五年來的金曲專輯，尤其是去年的惡化，有沒有覺得今年的名單很相似呢？

　 今年的六張入圍專輯，承襲往年，只有六分之一為非創作專輯，而其中的茄子蛋、滅火器，都算有出輯有入圍的金牌樂團，四張是樂團。

　 依照往例，如果是創作歌手和創作樂團相碰，不管歌手再怎麼好，雙拳通常難敵樂團。

　 男女歌手各有一個入圍，全是雙入圍，這也可以深入分析。

　 觀看過去五年，雙入圍最後高機率得其一（2017,2018），有可能雙得獎（2015,2016），有可能雙雙得其一（2019）。

　 如果同時有二人以上雙入圍，其中一個至少會得其一，另外一個可能全落榜（2015,2017,2019）。

　 獨自雙入圍卻全落榜的，只有2018許富凱《縫夢》。

　 以統計學來說，樂團既然沒有雙入圍，又有四組樂團入圍最佳專輯，那最佳專輯得主是樂團的機率相當高，畢竟入圍的男女歌手再怎麼樣，都還有一個名額的補償可能。

　 撇開統計學——小女子畢竟是樂評，覺得這入圍名單品質有點參差不齊。

　 前面有提到，評判專輯優劣標準應是企劃、選歌主軸、包裝、樂曲的多元和連貫性、歌曲和歌手的契合度等。

　 首先《無名英雄》這張的企劃就比較鬆散，歌曲說多元曲風沒錯，但缺乏整體感和連貫性也是真的，而且在曲式和題材包裝是一如往常的滅火器作品，並沒有什麼突破性發展。

　 其次《鏡》這一張如之前的文章所述，不管怎麼repeat我都覺得歌曲和歌手的契合度不夠高，歌手的唱腔在歌曲裡並沒有發揮到極致，明明是老牌有料的歌手，感覺像綑仙索困住的龍，聽起來非常彆　扭，可能只有發揮到70%的實力。

　 以上這兩張入圍讓我疑惑，反觀《霞姐直播中》和《毋通》比起歌手個人表現，更適合躋身最佳專輯，前者團隊表現奇佳，尤其在選歌和歌手本人的契合度，讓歌手表現出130%的爆發力。

　 若是《無名英雄》《鏡》得獎，只會讓我懷疑評審的專業，若是其他四張便不意外，但要篩出最終預測，得先看男女歌手獎項才有結論。

　 再來看男歌手獎項，前面也說了，唱腔喜好各有品味，但近年評審的偏好鮮明得令人髮指。

　 如果所有歌手都有優點，都值得獎，那為何蕭煌奇每出必得？事不過三，過三則為必然，他很好，但也有人跟他一樣好。

　 然後看看這五年來，哪一屆不是創作歌手得獎？一個都沒有。

　 有複數的創作歌手入圍，那就給蕭煌奇，如果沒有蕭煌奇，那就給謝銘祐，如果以上都沒有？那至少就是創作歌手。

　 今年扣掉方順吉，有四個創作歌手都是首次入圍呢！包含吉董在內，都是新鮮人。

　 但創作歌手也分三六九等，我們再來對照前五屆沒有蕭、謝的回合，只有2016、2019。

　 2016年，三創作歌手比二純歌手，其中兩人有得過獎，荒山亮是文青說唱派掌門，流氓阿德正宗說唱，陳建瑋是無國界說唱。

　 最後無國界勝出，可以理解評審在想什麼：對既有台語聽眾以外的傳播，年輕的陳建瑋也許佔上風。

　 2019年，五創作歌手比一純歌手，不會創作在金曲評審眼裡大概等同殘障。專輯1/9的入圍機率就罷了，以個人表現著稱的男歌手竟是1/9的得獎率，連續九年只有一個黃文星是純歌手，還是九年前。

　 單看「男歌手」三個字釋義，合理判斷評審才是殘障，殘的是腦還是眼睛我就不知道了。

　 這五個創作歌手等級很明顯，康康在這張介於文青說唱和樂團唱腔，情歌高音用假音，快歌低音用壓的，偶爾會用真音飆高，不是評審眼中的正宗說唱。

　 大支完全是饒舌歌手，入圍可以，給他得獎的機率很低，除非當屆說唱都沒入圍，否則不會給他得獎。

　 很明顯，一開始角逐大位就是廖士賢和流氓阿德，要不怎會讓他們雙入圍？兩個都是比較類似謝銘祐的正宗說唱，把歌當「自己的故事」講，高低音要轉到「說」，只有中音是「唱」，最終果真瓜分了獎項。

　 對應到今年如何？我雖然推崇方順吉的唱功，也認為這一張專輯發揮最好的他，但不能期待疑似殘障的評審團摸到明珠，於是只能來挑挑創作歌手們。

　 首先，流行派的曾瑋中就會被刷掉，他會入圍大概得虧了原素，然而當他被擺在男歌手的位置，就凸顯他本身唱功不顯的缺點。

　 吉董不用說，是正宗樂團唱腔，本身唱功歷練夠，但樂團主唱入圍歌手史無前例，我不知道評審會不會為了開先例而選他，有可能沒把握。

　 陳以恆勉強可歸類說唱（哼唱？），唱功是不顯，但就憑他混音、企劃標新立異，評審可能會給他一個「創新唱腔」的名目爆冷門得獎。

　 最受評審歡迎又穩穩的是蘇明淵，正宗說唱，專輯表現又好，在沒得專輯的前提下最可能發揮雙入圍補償心理而選他。

　 最後是女歌手獎項，該感謝幾十年來女權發展不夠快，所以創作女歌手沒那麼多？再怎麼想偏心也選不出全創作歌手，所以女歌手反而比男歌手更符合市場需求。

　 跟男歌手不一樣的是，入圍的女歌手更容易漏氣，像選李婭莎那種完全不通台語的歌手也能得獎，只要製作精美，唱功普普、毫無語感的歌手也能入圍。

　 因為非創作不入圍最佳專輯，要獎勵好的製作團隊只能拚命地往女歌手獎項塞，於是入圍名單中可見各大公司傾注資源的明星。

　 看前五屆名單，可以發現2015年女歌手唱腔、曲風就朝「新式」台語歌靠攏，2016年都是唱功卓絕的女歌手入圍，除了江惠儀都算「典型」台語歌手，氣口都不算重，比起蔡秋鳳、龍千玉都算是輕的。

　 對江惠儀另眼相看並不明顯，畢竟又還不是值得大加分的創作歌手，大概因為江惠儀的唱腔承襲荒山亮，是女歌手中少有的文青說唱，她創作了三首歌，可曲風不脫荒山亮，推測當時的她雖然符合說唱也符合初步的創作歌手條件，卻因為兩者都太像荒山亮而只有入圍。

　 2017年曹雅雯得獎，評語是很到位，我相信她的專輯裡三首自創也有加分，台語歌壇真的很缺創作女歌手，不過我滿高興她得獎，同屆大部分的歌手也都是實力派歌手。

　 2018就轉變得滿大的，除了得獎的張艾莉曲風完全走新式，以林喬安、張涵雅入圍就覺得有點疑惑，前者作為新人唱功普通，歌曲也尚可，後者音樂很強，但人聲沒有那麼契合，只有一個共通點——「非常、新」。

　 到2019，音樂掛帥就很明顯了，扣除蔡秋鳳這明顯來陪榜的，評審選名單挑的是「新式」台語歌，好在最後得獎的還是實力派，可味道變了，不因為江惠儀是實力派才給獎，而是因為她「創作」和演唱契合度高。

　 至此，女歌手終於也染上創作歌手的陰影。

　 到2020年，會變得怎樣呢？一樣對照歷年榜。

　 這次誰也不是純創作專輯，唱腔還是分三六九等，「典型」台語唱腔有許富凱珠玉在前，朱海君陪榜兩次也不稀奇。

　 王瑞霞是過往吃香的典型實力派，但團隊雖強，非歷年評審所愛，變數大，機會小。

　 杜忻恬有實力又「新」，但她跟創作完全扯不上邊，對比下面兩位還有貢獻一點靈感的歌手，相對危險。

　 張涵雅陪榜兩次，這次專輯企劃打對牌，機率增大，偏偏又和潘越雲競爭。

　 在最佳專輯分析雙入圍，很明顯專輯不會是《鏡》。有創作一兩首，持有經典招牌，又佔有評審補償心理，不過這補償心理若落到蘇明淵身上，就很有可能不給潘越雲。

　 說完各自名單分析，不可漏掉之前粉專討論到的議題，歌迷間偶有所聞：

四、「上屆的評審，這次的入圍者」

　 這個現象不只台語獎項，華語、原民獎項皆有，為數眾多，吉董正是瓜田李下。

　 當屆報名者要避嫌不能當評審，但如果想預約下一屆的門票，這一屆會不會動腦筋呢？

　 我沒有證據也沒有消息來源，一切都是眾人議論，至於今年評審團裡有誰，要頒獎才知道。

　 其他獎項我不清楚不評論，但吉董會報名這屆的個人獎項真的很離奇，史無前例，心裡沒有底會放棄團獎而尋求個人獎項？

　 如果真的認定自家樂團的作品很好，身為一團之長而不是獨立創作歌手，用一般人情義理來說是不會這樣做的。

　 反常為妖，我們很快就知道這門票存不存在、是不是一步登天。

五、最終預測

　 今年和去年一樣，我來猜測三組得獎名單，看是否湊巧中獎～

👉第一組是妥協組，符合評審的底線，又切在聽眾的底線：
最佳專輯：《我們以後要結婚》
最佳男歌手：吳永吉
最佳女歌手：潘越雲

👉第二組是評審（冷門）組，是評審心目中最理想的組合，對歌迷來說可能有點莫名其妙。
最佳專輯：《裝潢》
最佳男歌手：蘇明淵
最佳女歌手：張涵雅

👉第三組是標新立異組，評審偏好這次的創作「新意」，為了平衡，女歌手棄小清新選擇實力派做煙霧彈。
最佳專輯：《燒金蕉》
最佳男歌手：陳以恆
最佳女歌手：潘越雲（王瑞霞）

　 這次我兩組女歌手都看好潘越雲，因為綜觀歷年名單，評審其實不怎麼在乎人聲和歌曲契合，但為了杜悠悠眾口，他們能做到什麼程度我不知道，於是就把王瑞霞列為候補，但其實換成杜忻恬也不奇怪，畢竟不管是王還是杜，都（已經）沒有典型的台語氣口，向「新式」靠攏。

六、小結：觀今年足以知往後

　 其實在前一篇文章我也提到，經過去年的大爆冷門，小女子對於金曲獎已經十分失望，統計出的現實、明顯偏頗的標準，都讓歌迷足以拋棄對獎項的期許。

　 寫到這篇其實已經很清楚，把過去和現狀的數據都攤開，就差最後一塊拼圖，決定我們是否能期許往後。

　 無論是妥協組、評審組或標新立異組，我預測的三個組合結果都不出往年慣例，差別在於評審這次打算給聽眾什麼觀感。

　 首先說妥協組，說是妥協組也不是妥協，茄子蛋也是他們的菜，但太市場向，選他們無法凸顯身為評審的專業，與其說是妥協喜好，不如說是妥協身為音樂人的架子。

　 男歌手選吉董也是為了讓廣大樂團迷高興，同時交代第四點，更開了樂團主唱得個人獎的先河，很有話題性。

　 女歌手選潘越雲首重她在台語歌壇的輩份，卻又同時是雙聲帶，這是評審最喜歡的橋段：不被「典型台語歌」所束縛，卻又博得「典型台語歌迷」的認同，豈不皆大歡喜？

　 再來說評審組，選這組評審就沒想裝，大方承認自己就是喜歡創作歌手、喜歡說唱，討厭「典型台語歌」唱腔，又給即將引退的樂團一個交代，真是美好，不是嗎？

　 接著是標新立異組，選這組的評審不想被歌迷笑跟往年一樣，於是在專輯和男歌手的部分都選擇比較極端的作品，當然他們也拿得出理由，就是「新創」，

　 只要夠「新」，其唱功市場都可以忽視，一如之前的陳建瑋、去年的廖士賢。可是這樣極端太過注目，於是女歌手就會挑安全牌，讓「典型台語歌迷」或我們這些好事樂評看不清評審的意向。

　 論評審喜好，「雙聲帶」潘越雲還是他們的首選，但還是有些許的機率會選王瑞霞，畢竟夠資歷、夠典型。

　 當然啦，我不是神，也比較善良，會預想評審還想遮一遮他們的殘障，但如果這三組混合出某些結果，那就是會比我想得更加不要臉。

　 不管是哪種結果，專輯和個人獎項都算，只要不出這三組人和作品，包括我在內的「典型台語歌迷」明年可以不用收看，認真就輸了。

　 因為不會創作的男歌手再怎麼出色都是陪榜，台語公司團隊的專輯永遠不可能出線，典型女歌手只有投入創作或改掉氣口才有中獎機會，這就是目前台語金曲獎的現實。

　 不是因為個別作品的好被看到，而是因為評審價值殘障而出線，這樣得獎者很開心嗎？

　 如果很開心，那就祝福他們，我們用新台幣盡力支持喜歡的歌手，金曲獎？笑看創作人互相臉上貼金，也是消遣。

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