在上一篇文章裡，我有寫到最近比較少聽歌，這並不是因為我覺得膩了或不好聽，反而是因為我跟台語歌太容易同步了。
聽非母語的他語音樂，我往往單純欣賞旋律，或者喜歡歌詞，或者單純欣賞歌手的表現，一切都與我的情緒分離。
然而聽典型台語歌，情緒很容易跟隨歌者自然的抑揚頓挫上彈下竄，那些一聽歌詞就入耳的好曲詞更是，歌者在唱歌，可是他的話卻像直接講進心裡。
本來我覺得隨心聽不同的語言音樂新鮮不膩，畢竟每一種語言的音樂都有不同的表現性，不過出社會以後時間變少，有情感抒發的迫切需求，要聽就聽最有感的，於是我斷掉他語音樂的吸收機會，只聽台語歌。
聽快樂的歌，會讓我沉浸在短暫的歡愉；聽傷心的歌，會讓我想到自己不如意的事；聽振奮的歌，可以直接從中獲取力量。
沒有保留和歌曲共鳴，一直一直到現在，突然發現，關照自己的時間好少。
我跟歌一起哭一起笑，卻很少靜下心感受：自己在什麼樣的狀態，從哪來這麼豐沛的情緒，接下來要如何提升被外來事物影響的抵抗力。
一直以來小女子感性聽歌、理性生活，把情緒放諸故事和音樂，忽視真正的因果與需求。
或許對20幾歲衝衝衝的小女子來說，情緒來去不太重要，但對於現在青壯年甚至快要中年的人，需各方面提升、穩固自己，以備不時之需。
畢竟人生旅途大概定型，生老病死人間常事，相較即起而行，靜得下心更重要。
於是我開始聽純音樂，沒有真正離開台語歌，重播最多的，是這兩張《阮上愛的玫瑰花》、《紅蝴蝶》。
《阮上愛的玫瑰花》每首歌我都耳熟能詳，特色很鮮明，聽旋律就叫得出名字。
其中幾首是我的愛歌，放來聽心底平靜而愉悅，又沒有人聲帶來的情緒拉扯。
所以每一次播放，都能帶來精油香氛般舒壓的感受，以味覺形容，大概就是洋甘菊茶。
《紅蝴蝶》則截然不同，裡面的歌恰巧都是我雖然聽過但不太熟，或者聽過後覺得不是我的菜。
我刻意維持這樣的狀態，不去聽原曲和純音樂的差別，也不特別辨識每一首歌是哪一首。
這樣又熟悉又陌生，恰巧適合平復洶湧的心情，或者剝離煩躁的思緒，把注意力放在音樂上。
「咦？這是哪一首歌？」
「這首歌跟剛剛出現的某一首有點像啊⋯哪裡不同呢？」
利用自己天生過剩的好奇心跟探究心理，轉移不該停駐的焦點。
目前為止都非常有效，我也很喜歡用這樣的方式轉換狀態。
一年一年過，身心未必成長，總會前進變化，很多事物本來以為「沒辦法」、「就是這樣」，但嘗試改變習性，竟發現改善比想像中容易。
在公開的場合，自己的喜好沒那麼了不起，然而對於自我本身來說，所有的喜好都有意義。
即使是極度厭惡的，在意想不到的情況下，它可以成為助力。
例如當我需要憤怒情緒的出口，播放《水逆》讓各種情緒交織泉湧，可能會讓我從丹田噴出幾十秒大笑，一掃抑鬱。
音樂不就是這樣拯救人心的嗎？
邊走邊調整，把自己整頓好了，才有力量去做更多改變世界的事。
寫下這篇文章，許願有更多台語名曲改成純音樂專輯，這樣即使是純音樂也選擇變多，搞不好會衍生更多作用。
當然啦，改編純音樂也是許多原曲照搬的照妖鏡，畢竟去除歌詞，和弦、旋律走勢相同，類似的曲調無所遁形。
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