小女子台語歌入門

突然想發一篇，對我的青春至上誠摯的敬意。

深夜突然想重溫這一張專輯，於是打開來。突然一句話墜入心中：「當我聽這張，就是進入無人之境。」

這是什麼意思呢？其實這一張專輯對我意義特殊，我曾經為了它，在MOS消費了無數次。

這都要從我家附近那間24H營業的MOS開始說起。

我一向是夜貓子，沒有朝九晚六的束縛，從日本回台灣待業時，常在早餐店要收攤的時間起床，或者連小麵攤都來不及吃，於是家附近的摩斯就成為我的據點。

到摩斯我總是點一客主餐配和風炸雞，加價柚子茶，又加點一份抹茶紅豆派，悠閒地度過午後時光，一面塗塗寫寫。

後來應徵上工作，假日我嫌人多不愛去，但加班到深夜沒東西吃時，還是會挑個順眼的位置來一客主餐配柚子茶。

深夜時總想得特別多，我這時注意到店內重複播放的幾首純音樂，很耐聽啊！當時是這樣想的，聽著總覺得情緒被拉著紛起，不知不覺就過了一小時，餐點都吃完了還戀戀不捨。

從那時期我開始醒悟，啊，原來我是喜歡這裡的音樂才那麼常來啊。

曾有那麼多個深夜，因為工作上的人事物委屈和懊惱，坐在這裡聽著聽著就哭了，還有那些日子，來這裡聽聽音樂就感覺紓解一些了。

於是在我搬離那間摩斯附近前，我問店長在播放什麼歌，店長說他也不知道，終於想上網找。

也許有人會疑惑：為什麼不早google找串流呢？這樣提前幾年在家也可以獨享這些音樂了。

然而最初的我，其實就是下班想找一個容身之處吧。當時的我失眠又自以為屬於群體，以為獨處的時候自己無法安寧，所以想保留一片淨土，潛意識認為一旦獨享，這些音樂就不再特別了。

後來終於google到Pianoboy，也購入比較好的喇叭及串流了，從喇叭播出來的瞬間，我有種「啊，被吸進去了」的感覺。

從國中開始就聽凱文柯恩等純音樂，也曾經喜歡到無限重播，但不曾有Pianoboy給我那麼深的感觸。

〈那年記憶中的追尋〉我每播到00:28就噴淚，很震撼：我過去的傷痛彷彿赤裸地袒露在眼前，即使我費心把它們藏得多好都沒用，它就是會在那邊攤開。

這首曲就是一個心靈開關，它把我的痛點戳出來給我看，要我好好細品、省思，並不會因為我聽了它上百遍停止。

不過當我真正解決自己的心態，痛處不再是痛處的時候，它終於回歸一首讓我可以好好懷念過去種種的曲子。

〈安靜的午後〉是我對MOS的印象，那個容納我無數次脆弱與平凡日常的所在，這首歌播起來會讓我從工作的焦慮沈澱下來，轉而專注自己。

〈The truth that you leave〉則是讓我專注起來的號角，旋律一下就很醒腦，且不尖銳，一點一點把我從混沌抽離，通常在進入1:18時我就可以專注於眼前的事物了。但我不常用來讓自己振作或工作，那並非我聽這張專輯的場合，通常播這首曲是讓我開始做一件事的儀式，以顯示我對這件事的重視和尊重。

〈安娜弗萊蒂〉一開始聽我以為是古典音樂，但0:32後就知道不是，這首歌開頭很華麗，但主體很含蓄，通常我播到這首歌時處於無知無覺，但覺察自己在聽這首歌時，我的思考都很旺盛，很多因果關係和先後順序都透過這樣的旺盛思考釐清。所以我喜歡這首歌也是後知後覺。

〈復刻回憶〉的旋律比較戲劇性，很神奇的是聽到中間我總會開始思考一些難解的人際關係，想說「他為什麼會這樣？」、「為什麼我總是遇到」、「該怎麼辦？」並有一些情緒起伏，有時候解不出來會噴淚，好不容易想出解答已經身心俱疲。通常這首歌是腦內風暴的過程，陪伴我克服心理的漫漫崎嶇。

〈夏日綠蔭〉也是讓人比較糾結的一曲，這曲一下我的內心便連結到過去的失敗，跟〈那年記憶中的追尋〉不一樣的是它只展示結果，是一個個事實，而我回味的是這些結果如何影響我這些年的情緒。

播起來不太催淚，一開始看到失敗就是沮喪，然而「如何影響」是會轉變的，很多事情經過時間的推演、自身的成長，同一個結果會看到不同的角度，它不再只是失敗，而代表很多很多，最後沒入我青春的一部份，後來看到甚至會懷念。

〈第105天〉像是把散落的思緒都匯聚起來排排站，不是很明顯的效果，但同樣醒神，且會讓人思考完有種成就感。

〈Annabelle〉這首歌通常在我的思考中間出現，開頭不一定清晰，但結束時通常我會給自己的思緒做一個小結，無形中似乎梳整我思考的內容，所以做些不急迫且長遠的思考時，播這一首頗有助益。

接下來的歌我就不確定有沒有在MOS聽到，有些確定沒有，反正我加入串流後依舊是順順播。

〈DOUTOR COFFEE SHOP〉這首我肯定MOS沒有播過。一開始暴風雨的音效雖然是為了點綴氛圍，但於我而言不需要。這首歌很適合思考一些事情的處理解法，如果有想出來，旋律會加強我的意向，堅定我的意志。

〈寂靜的跳舞娃娃〉這首MOS也沒有播過，幸好沒有，私心認為不配飯，因爲音樂非常華麗，太專心欣賞影響消化。當我很想跳脫眼下紛亂的思緒時，會試著播放這首，它通常會把我帶出來，但思考可以，情緒未必，所以我不會在情緒強烈的時候播放，否則更有可能隨著旋律高低一起澎湃。

〈王者降臨〉這首配合很多樂器做伴奏，如果是現場表演我會非常喜歡，是音樂劇的規格，很有故事性。不過對旋律本身我並沒有特別的觸動，可能有時候會像看電影一樣產生一些觀眾對戲中人共感的慌亂、焦慮、喟嘆、遺憾，並不真的痛。

〈ALONE ON THE WAY〉這首好像有在MOS聽過又好像沒有，可能有，不過我也許傾向不想聽所以忽略了，因為這音樂相當不利消化，也不合深夜放鬆沉澱，與我目的相悖。

我獨行這麼多年，從來不覺得生活旋律如此風風雨雨，我哭得安靜、笑得安靜，跑得安靜、跌得安靜，我甚至一直活在群體生活的自覺假象，一路走來才發覺自己始終是沈默遠觀的那一個。過去我不覺得難過也不覺得開心，但最近我開始享受並挑明這種狀態。

很奇怪吧？能從純音樂裡獲取這麼多，並讓它顯著影響自己當下的狀態，毫無道理，像是通靈，我無法透過任何理論來解釋這些現象，畢竟任何一條樂理也無法貫穿且適用於整首曲直接生成我的回饋。

而且換一個人聽，也許與我獲得截然相反的情緒、思緒回饋，並完全推翻以上我所有感知。

若這不是玄學，什麼才是玄學？

音樂對我而言，一直是玄學般的存在。如果是人聲唱的歌，我還可以說因為語言表達、文化唱腔、歌詞描寫，而對歌曲有共感，這是最直接且合理的回饋，有很多人是這樣聽歌，我也是。但對沒有人聲表述感情的音樂，我們又怎麼解讀呢？

我常常說很多作品明明有歌者，卻像人聲樂器，這就是聽覺中人聲並沒有發揮上述語言表達、文化唱腔、歌詞描寫的特性，就完全像表現音樂表徵的樂器，那倒還不如真的用樂器，畢竟樂器要吹出來就要求肺活量、要有技術才能拉出正確且彈性的音符，而且不會燒聲！不要跟我說人的喉嚨比得過樂器，死樂器的音色比活人體穩定得多。

像樂器卻不如樂器，只為表現自己沒那麼出色的能力而唱，真沒意思，純音樂能帶給人的跟歌謠是截然不同的感動和影響，沒有水準孰高孰低的問題，而是問：做歌或曲，表現力孰高孰低？

好歌能給人滿滿的感動，好曲也是。