雖然下了正經八百的標題，這篇文就是來酸某些～自以為是雙聲帶，其實在唱台語文華語歌欺騙大家的行徑。

小女子天天說華語歌和台語歌唱法不同，大部分說台語歌華麗的技巧，但今天撇開技巧，就讓小女子來論論什麼是正港台語歌。

既然要比較語氣，那曲風和地區腔調就得先排除，本篇列舉的華文歌和台語歌都有下列特性：

1.原唱者出身台灣，且其演唱語言的程度近母語

2.編曲風格、旋律難易度相似。

 

華語和台語最大的不同，就是台語相當多開口音、鼻音，且有促音（入聲），

而華語的咬字偏封閉性，且共鳴集中在喉嚨，咬字主要靠口型變化，鼻音較少。

因此台語歌曲字句的重音常常落在前述的特色音，利用改變共鳴位置、彈舌（唇）來標重點，

而華語主要用音量、送氣量的輕重、咬字的長短來標重音，同時也展現一種態度，

首先，送上一首擅長台語唱腔又沒有多餘技巧的歌手許富凱的作品，什麼都不管先聽一遍。

2014許富凱<換我甲妳疼>

這首歌算是套用華語歌詞也不會退流行，只要歌者表現出色，就是一首主打歌。

但想想，若是用華語語氣來詮釋，會不會不同呢？

我們先不觀察什麼是台語語氣，來聽聽看下面一位雙聲帶如何詮釋台語歌。

 

2018李千那<查某囝仔>

在眾雙聲帶中，李千那的台語已經算很標準了，我不挑她這部分。

聽主歌入歌「我曾做過憨查某囝仔」，其實就聽出他到底用的是華語還是台語唱腔，

通常在華語歌的主歌詞，一句話至多只有一個重點，因為音量的輕重並非說重就重，一個剛剛好，兩個就失焦

而句尾又剛好是旋律的高點，所以這句話以華語歌來論，重點只會放在「囝仔」。

但台語唱腔不會這樣算，因為台語的咬字和發音更複雜，因此如果給一個慣用台語唱腔的人，例如作曲者蕭煌奇，

可能就會唱出像我標注的兩處重點，前者可能用喉音標，後者無疑用鼻音標。

下一段更明顯，「別人塊𨑨迌 我為生活拼淡薄」這兩句中，𨑨一字是入聲，迌字為送氣音（ㄊ），

入聲彈舌彈唇，送氣音自然出氣，本身等於畫重點，又是旋律高處，通常會升共鳴點，或者輔以抖音，對比下一句的同音開頭「我」，有一個亮點。

更甚者會連「塊」一起標重點，提高共鳴點亮它一下，但這些歌者都沒有唱出來，只是很平順地飄過去。

下一句「生活」有一個旋律高點，在台語歌詞中，生活都是鼻音，「活」還是開口入聲，是一個非常容易用鼻腔共鳴畫的重點所在。

但李千那在此就只是輕輕帶過，鼻音淡得像是念詞，這就像現代華語歌，即使唱到「傷」「洋」「長」等開口的鼻音時，還是會把共鳴放在喉腔。

只有老一輩如費玉清、殷正洋等校園或美聲歌手，才會把共鳴提到鼻腔甚至頭腔，聽起來會特別高亢嘹亮。

更別說這首歌的句尾都收得很齊短，即使如「倔強」這種鼻音尾，都切得乾淨利落。

當然李千那的唱法也有可取之處，我喜歡她第一次「有一工我會拄著 命中緣份註定的那個人」的迅速調換的轉假音，是全曲亮點。

總結，這首歌顯現出一個很明確的華語唱腔語氣：A.每一句只有一個重點或者沒有 B.鼻音不提高共鳴位置 C.入聲不重 D.不用抖音收尾

 

再回來re許富凱的台語歌<換我甲妳疼>。

入歌第一句「暗暝陣陣雨水落瓦」就明擺了三個重音，兩個喉音一個抬高共鳴位置，就打破了華語唱腔的定律，

下一句「半夢半醒當作你的腳步聲」，前者用鼻子送氣，後者用抖音轉著收尾，

隨便抓一句「相片一張一張掀」也一樣，短短一句就有三個重點，不管用喉音、喉轉音還是提鼻音，都是運用台語本身的聲調來變化成字句的重點，

聽慣台語語氣華麗的表現，真不習慣李千那那種「重點只有一個、其他都不用仔細聽」的敘事語氣。

 

因為只拿一位評論雙聲帶太不公平了，我決定拿許富凱的學妹來開刀。

就決定是你了！出來吧～

2018杜忻恬<心雨落袂停>

杜忻恬的台語唱腔真的進步很多，不然我真不敢把她的歌拿出來推薦。

先說這首歌令我不滿的地方是口氣拖拖沓沓，就像歌詞敘述的心情一樣忸怩嬌貴，活像一澆水就枯萎的酢醬草花。

但基本上唱腔偏華語，聽入歌「想起你分手的理由」「竟然是感情已經無味」「枉費阮一直認為」是音高點和提高共鳴位置，其他帶過，用氣音結尾。

氣音和喉音都是國台語共有的歌唱技巧，但在流行樂中若非肺活量大鎊的歌手，氣音更常使用，

杜忻恬就運用氣音貫穿全曲，一句話或只有一個重音，或沒有明顯主次，

而標重音的方法或提高音量，或轉換共鳴位置，過入聲不加重。

 

以上講述完台語唱腔語氣與華語唱腔語氣的不同，來說說個人觀感：

為何小女子聽不下雙聲帶的台語作品，東揀西挑毛病？

台語歌好聽，一在活用演歌技巧、二就在台文聲韻的氣口，

倘若你不運用技巧、更不用聲韻畫重點，那跟演唱華語歌有啥兩樣？

用華語歌的技巧、華語歌的編曲、華語歌的語氣騙台語歌獎項的入場名額，還真好意思耶！

人家聽到還不覺得「啊得獎歌就這樣？跟我聽的華語歌有啥差別啊？」

說是達到宣揚台語歌的目的，但結果台語歌也不會更叫座，聽眾也不會更廣！

反而這些不倫不類的唱法和曲調愈來愈多，最後吃掉台語歌的傳統唱腔，

等我這輩上年紀了，就沒小站推廣的這些好歌可以聽啦！

正在哀嘆最近新式台語歌已經吃掉大半台語傳統編曲了，現在還要來吃我的唱腔語氣？

號稱是雙聲帶的，你還不如說你的台語唱腔沒練好，半吊子就想來騙閱聽人的耳朵！

還是先去練練三五年，再讓我埋單吧！

 

既然都說了雙聲帶唱台語歌不倫不類的問題，就來順便說說為啥我不聽台語歌手唱華語歌。

又要拿許富凱的歌出來鞭惹。

2016許富凱<偷淚的小偷>

我並非不聽華語歌，但台語歌手唱華語歌一直有個奇怪的問題，那就是過於整齊的節奏感。

可以對照上一首杜忻恬的歌，可以明顯發覺<心雨落袂停>的轉音和送氣很活，不一定跟著節拍來，

比起來<偷淚的小偷>的氣息除了重點音，大部分實在聽不出差別，所謂的差別是字詞的自然輕重音，

例如「原諒」「苛責」「平淡」「只要」「沈重」這些不在關鍵處的詞，不是前重後輕就是前輕後重，這是給閱聽者一個自然的節拍音感，而不是要刻意找音樂的節奏來跟拍，

甚至關鍵處的詞例如「小偷」「拚命拯救」「守候」，如果前後輕重再清楚一點，哭腔也能誇張些，或者在中間加重氣音，聽眾入戲會更深。

華語歌不像台語光是咬字音調就能顯出氣勢，一句不能拉太多重音，有時還要揣摩一種節奏感的「態度」，把句間咬輕重，

這就是為何我總不喜歡台語專輯夾華語歌！

 

同場加映2018林宥嘉<成全>

可以聽聽看他唱的語氣，下列詞間有沒有小女子剛剛說的「輕重」？

「看著」「當初」「尊嚴」「分手」「才算」「糾結」「青春」「謝謝」「成全」「瀟灑」「冒險」「碧海藍天」

華語真的沒有一定的節奏，一切都要靠歌手自己用音量、送氣量、轉假音來打節拍，如果無法掌握這點，還是唱台語卡實在。

 

追記

在這個主題，我不想討論蕭煌奇的歌，因為小女子仔細聽過他的唱腔和作曲，必須歸於規格外，

首先，無論是台語的成名曲<心內有針>、<上水的花>，還是華語的成名曲<你是我的眼>、<只能勇敢>，

編成台語或國語差別不大，光是編曲和旋律都已足夠華麗了，只要歌者忠實地把情感唱出來，技巧語氣什麼的不重要。

再者，蕭煌奇本人就符合以上華語唱腔所有的語氣規則，他譜詞也是按照華語歌的規矩，即使是抒情歌字也很密集，

要知道台語唱腔往往需要在字裏行間留夠大的空檔來發揮各種技巧，這就是為何多數台語流行歌節奏偏慢，快歌字詞就少，

不唱普通的台語歌，他自然也不用按照台語唱腔的語氣規範。

符合華語歌譜詞準則的證據是，要是這些歌曲互換語言重譜詞，再給品質保證的歌者唱，都可以想像還是很好聽。

台灣也只有一個傑出的作曲者兼歌者蕭煌奇，因此小女子不會把他的作品劃歸台語歌範疇。

 

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