在金曲34以後，「台語歌華語化」成為一個熱門話題。
小女子本應在這時打鐵趁熱，洋洋灑灑說些什麼，但怎麼寫，似乎又會掀起更多的事。
華語化怎麼會是一個創意呢？大家早就在做了，我沒有說沒有談，是因為這牽涉太久遠了，
國民黨專政的華語政策超過半世紀，政府對華語音樂、媒體有意栽培，我們的品味和語感怎麼可能不受影響？要我們這輩的音樂人完全不摻華語思維去做母語音樂，實在強人所難。
像當過華語歌手的林東松老師，在《公視台語台-心 所愛的歌》受訪就自承：他就是用華語流行歌的思維去寫歌，這才有那麼多的精采作品。
我也很認同林東松老師寫的歌，其獨特和多元有目共睹，我也相信他的靈感來源也不只華語歌，他的作品風格是無國界之分。
音樂靈感來源沒有好壞，差別在於你基於什麼本位和立場去寫，我推過的郭之儀老師、林東松老師甚至張燕清老師，他們的作品都有華語歌的影子，不管是古典還是流行。
台語本就出身漢藏語系，要完全分割絕不可能，但他們的創作都能展現台語獨特的美麗，咬字、聲調、句讀都可以成為詞曲的點睛之處，使得這些歌如果換個語言，無論是客家話、華語、英語或日語，都無法充分展現作品的風華。
這就是以台語為本位創作，只有長久聽台語歌，或欣賞典型台語文化為主的歌迷才懂，不懂的人，我費多少唇舌也是不懂。
說真的，近年來得獎的「非典型音樂」與其說是華語化，更不如說是「去台語化」，在愈來愈少人以台語生活的當下，使用台語的情緒愈來愈陌生，對歌曲什麼段落拉長、什麼段落顫抖無感，才認為那些技巧沒有必要。
台語被抽乾了血肉，那些歌者的唱腔也沒有台語魂，所謂的語言淪為那些音樂創作的皮毛，盲聽聽不懂，照詞本聽也聽不出情感。
因為我們聽慣的是情緒傾注於音樂的語言，激盪則高揚、忍耐則顫抖，猶疑則會複點音階連發，那些和語言沒有連結的音樂，對我們來說就不是台語歌。
說回致力創作大家接受的華語化音樂，近年來最努力的就是時代創藝跟米樂士，不只創作風格，他們也傾注了華語唱片公司的資本去培養歌手，在風雨飄搖的台語歌產業中能做到這步，我十分欽佩，所以只要有感覺的歌我都會多推。
只是這兩個公司到這兩三年的作品，也都走上一條台語新創共同的不歸路：想要淺顯易懂的華語化，卻過於用力，所以忽視了詞曲中台語通順表述的本質。
簡單來說：一首歌首先要文詞通順、倒音不過分，讓大家順順聽才想聽第二遍，但為了讓台語初學的歌迷也能快速上耳，華語化蔓延到用詞上照翻，且不再顧及字詞的斷句是否通順。
正因為這原因，我一聽新歌就覺得某段彆扭、某詞怪異，剩下的也就聽不完。
我也聽得出，很多典型歌手為了適應這樣的華語化，唱腔變得不再自然，情緒不再鮮明，有些歌也有硬是後製掉尾音的痕跡。
這樣的演變在去年已經蔓延到各大唱片公司，也間接造成我懶得推歌、不想評論的主因。
因為我喜歡上的台語歌並不是這樣被斷手斷腳斷靈魂的樣子，我想聽到創作者寫出歌手恣意唱出心情的歌。
金曲獎評審真的很會挑，這次的入圍名單呢，女歌手有被華語化得過分的半典型台語歌，有抽血抽肉出來的非典型台語歌，有披著台語皮的華語歌，能讓我真心感動的一張也沒有！
真是的，喜歡的歌手被糟蹋成什麼樣子？那還不是這畸形的選拔標準害的？
我又不想唱衰自己人，乾脆就閉嘴當個看客，等結果出來再說。
頒獎過後我又猶疑：這一講，勢必又要講到自己人，這樣好嗎？
可是我聽到這次陳怡婷出的新歌，他自己寫的，跟郭忠祐對唱的主打，覺得不講不行：
華語化台語歌適切的、好聽的那麼多，怎能放著那披著台語皮的惡鬼出來招搖撞騙？
問題一：〈咱的故事〉這首歌，你喜歡男聲的唱腔還是女聲的唱腔？
這個問題我真想開投票箱，又怕公司和歌手誤會我是想評斷他們誰好聽，其實這沒有是非高下，只有喜好偏向。
陳怡婷的唱腔明顯偏台語，他一字一句不但口齒清晰，抑揚頓挫、拉轉音也都有轉換共鳴位置。
郭忠祐的唱腔明顯偏華語，他除了咬字做到標準，轉音十分不明顯，一字一音符斬釘截鐵，字句中間的氣也不連貫。
這就是台語腔的靈魂，其實台灣人講華語也受到台語影響，發展出很多連音，被其他華語區的人說「很溫柔在撒嬌」、「話都講不清楚」。
但其實只要是慣用台語，講得又清楚又黏才是正常，就像陳怡婷唱的這樣。
這兩人的唱腔，就明顯劃分「習慣聽台語腔」跟「習慣聽華語腔」的歌迷喜好。
這首歌本身是陳怡婷寫的，作為一個比鄭宜農年輕，久唱典型台語歌的創作者，他同時也受華語教育長大，這首歌副歌部分歌詞的密度，在典型台語歌少見，詞藻華麗描寫細微的華語抒情歌卻很常見，因為台語抒情歌更偏向在字裡行間留空，給歌手做更多表達情緒的技巧，但關鍵的幾句卻只用音階的輾轉來表達歌曲的情境，歌者的技巧相對保留。
簡而言之，這是一首有華語化，卻依舊典型的台語歌。
經過男聲女聲的示範，我們很明顯聽出女聲突出於男聲，並不是說男聲不如女聲，而是這首歌在台語唱腔的表現下更顯鋒芒。
可以想像如果男聲換同公司的彭正來唱，就是更典型且暢快淋漓的台語歌，畢竟一首歌典型與否也跟歌手的表現息息相關。
但我覺得這首歌未必想呈現那樣「典型」的效果，或許他就故意找了有華語腔的郭忠祐來詮釋，有層次、添加非典型，給這首歌更豐富的面相，也讓這首歌多點機會給不同喜好的歌迷聽，畢竟由唱腔就知道，喜歡郭忠祐的歌迷跟喜歡陳怡婷的歌迷重疊率很低。
問題二：你聽得出〈咱的故事〉是華語化台語歌嗎？
這是一個大哉問，我剛剛已經舉例這首歌哪裡華語化了，華語化是一種非典型元素，但絕不是唯一，這首歌在編曲、曲詞當然有其他華語化的地方，不過光是這首歌是否典型，就夠大家討論了。
我想不常聽台語歌的人，沒看文章一定說不出這首歌非典型在哪，畢竟陳怡婷在這首歌的表現相當突出，而一般人也說不出郭忠祐非典型在哪，他們只覺得聽陳怡婷這樣唱就是典型台語歌了。
說真的這樣的評語也很粗暴，我總是推薦那些說「典型台語歌只有演歌風格」的人去聽時代和米樂士，就是希望他們不要再說這些話，可惜這些人往往根本不聽台語歌，所以我推薦什麼也是對牛彈琴。
但其實呢，台語流行歌早在1990年代就不是演歌的天下了，江蕙和黃乙玲， 孫淑媚跟秀蘭瑪雅，隨便抓他們的成名曲哪些像演歌？即使有也很少，畢竟當時西洋流行樂也傾注到台灣來了，台語歌會變化不只受到華語音樂影響，所謂的音樂風格隨著時代變，可語言的音樂性不會變，只要不改唱腔、凸顯台語的音樂性，不管加入雷鬼還是電音都是典型台語歌。
反之，你只要聽到以前的典型歌手表現很彆扭的曲詞，而且不是歌手本身語言能力衰退，八成就是他們要適應現在去台語化的斷句、倒音和歌詞密度，以至於他們本身的唱功難以發揮。
我看過最離譜的歌詞，是讓氣足的歌手非要換好幾次氣去唱完的，如果你聽到歌曲中不正常的換氣或後製氣切，就是這麼回事，那些都是失敗的華語化台語歌。
在華語強勢侵蝕母語市場、音樂推崇無國界風格的現在，要評論哪些有華語化、哪些沒有並無意義，我們若以台語為本位去聽歌，自然就可以聽出哪些為典型、哪些為非典型。
我們要做到的是：不要拿非台語本位的歌為標準，影響我們對台語歌的評價。
金曲獎已經好幾屆用「突破傳統」為名頒獎了，可是什麼是台語歌的傳統？除了演歌誰也講不出來！
演歌也不是台語歌的傳統啊！那到底什麼是傳統？或許有人覺得所謂的傳統就是我們用技巧來表達情緒，但那樣的美，要不要都只是歌手的唱腔取向，何須「一再」突破？
這些評審，被什麼影響了選擇標準？
一首歌再怎麼非典型，還是要以台語文化為本位，我就算再怎麼沒興趣，還是認同流氓阿德、謝銘祐的歌用台語唱比華語有特色，這是創作者對語言文化的認同和尊重。
不管現在使用什麼語言生活，你創作時用什麼語言去想像世界，從歌曲聽得出來。情緒、情感、性格的表述，各個語言都有不同，茄子蛋的〈浪流連〉為什麼紅到國外？因為他的曲詞嵌合文化的不可取代性，聽起來才會這麼和諧。
用詞多淺顯都無所謂，你用台語吼出的「幹你娘咧」就是跟華語的「操你媽」聲勢不同，不懂這兩種語言的人聽到亦有不同觀感，這種特色融入音樂，就是那個語言的「典型」元素。
如果你不懂這種音樂性，那你也聽不出來什麼是台語歌、什麼不是，更遑論分辨什麼是華語化台語歌、什麼是去台語化台語歌了。
分辨不出來，就不自覺會受他語音樂的標準影響，來評論台語歌是否創新、好聽、引領流行，還是「原地踏步」。
而在母語音樂之前，最大的障礙就是現在大家都用華語生活！一個平日不欣賞台語歌的人，怎麼可能不受華語影響去評價台語歌？
對這個語言沒有尊重和理解的人們，一般人或許就直接不聽典型台語歌，但做為評審，就是全盤否定典型台語歌深含語言的文化價值，認為它應該被時代淘汰，多麽諷刺的是，這些評審或許還包含深耕在此的圈內人，他們不懂自己掌握了多珍貴的技藝，也覺得自己應該改變。
問題三：你認同台語的音樂性嗎？
小女子是樂評，通常我只關注音樂，我看到一堆人在罵得獎者上台不講台語，我覺得好奇怪：
音樂人用音樂作品發聲，你們都坐視華語歌入圍台語獎還中了，怎麼上台一兩句生氣成那樣？
這次《水逆》雙料得獎，都沖淡了我對阿吉仔得歌王的喜悅。
評審玩慣的招數，就是要突破下限的時候，同時要給真正的台語歌迷安慰劑，阿吉仔就是他們投餵的安慰劑，很遺憾，他真的實至名歸。
鄭宜農的作品，怎麼算是台語歌？他突破了台語皮的下限，連用詞都照翻華語，這些一點都不創新，早在郭之儀老師的作品就頻頻出現華語照翻的「明天」，在時代最近幾張，也常常出現一個兩個那樣違和的詞。
出現那樣的詞，一個我都覺得尷尬得不想推，你這不只一個，還成串出現，造詞成句，評審也太偏心了，這種創作方式早就不是一兩天了，在很多不成熟的詞曲作品都可見，在鄭宜農一切都唱得通了？
我真為鄭宜農提出背書的幾個詞曲大師感到難過。正因為鄭宜農打著那些大師的旗號合理化自己的「華語創作」，歌迷都懷疑他們的專業是不是見人降智了。
然而呢，在入圍階段所有台語文化人都視而不見，卻因為鄭宜農一句台語都沒有講才掀起討論？
我忍不住懷疑，是不是很多人都只樂於「如何學台語」、「如何講台語」、「如何推廣台語」，卻忽略台語也是人們用來生活、用來表達情感的媒介，是充滿感情的載體，這些獨特的表達方式加入歌曲中，才是台語歌不會被取代的靈魂所在。
沒有台語特性的台語歌，憑什麼讓人趨之若鶩？
你如果只愛去台語化的非典型台語歌，愈非典型愈愛，要不要審視一下自己是否真的喜歡講台語？排除母語文化使命感，而是你真的對這個語言有感情、想用這個語言表達你的喜怒哀樂。
小女子非母語人，從小就喜歡看台語劇，很喜歡他們誇張的表述，正是八音分明的抑揚頓挫讓我喜歡台語這個語言。
我沒有母語環境，看劇學舌總覺得不夠，台語歌彌補了我語言能力不足的空缺，曲詞切合的加成，讓我堪用這個語言表達我的喜怒哀樂，我可以用各種技巧來釋放自己外溢的情緒，台語的咬字發音和共鳴位置都是符合我性格的熱情張揚，唱典型台語歌讓我身心舒暢。
正因如此，我看到一堆推廣正統台語的人喜歡非典型台語歌，讓我打從心底無法理解。
喜好非典型也沒關係，總歸還是台語歌的範疇，只要音樂作品聽得出是用台語打造世界觀，我就覺得台語人喜歡也有道理。
但《水逆》一作讓我懷疑，是不是有人口口聲聲要講好台語，事實上對什麼是台語根本沒概念。
那些曲調、那些詞句，除了咬字以外，跟台語沒有任何關聯，性格？氣口？共鳴位置？聲調？斷句？文法？文化？歷史元素？一分都找不到。
打著音樂為名就可以叫那些華語詞句為台語？那我日常這樣照講卻不行？哪有這種雙標？
你要那些努力學台語講台語的人聽什麼好？作為台語文化推廣者，寧可不要有這種負面教材誤導人才對啊！怎麼還要感謝他推廣創意華語為台語？有這種推廣範例，在台語文化面前根本丟臉至極。
鄭宜農要創作這種台語皮華語歌，我一點意見都沒有。
可明明是用華語本位去寫的作品，就不要妄想能代表其他語言，今天會讓他得獎，實在是這批評審的專業能力有問題，無法判斷這張實屬華語而且還評為創意之作。
也是啦，評審長都表示台語、客語都是華語了，身為代表金曲獎的評審還親自否定金曲獎分語言的意義，這自打臉賴皮的說法我也是大開眼界。
而我們輿論也不夠聚焦，事實上他就是華語創作無誤，擺在台語歌也實屬不堪入目的學齡前塗鴉之作，我們居然還要正正經經討論他為什麼不該得獎？
這整個過程都是台語金曲獎之恥。
任何認同「台語有音樂性」的文化人，都不會認同這一張是台語音樂，也不會推薦人去聽，更不會驚訝鄭宜農在台上也不講台語——
他投這張專輯給台語獎項，本身就是對台語的輕視。
一個台語都還牙牙學語的初學者，身為音樂人不好好了解這個語言的音樂性，用自己的方式理解、扭曲、創造了另一種華語的表達方式，卻大方地把自己的歌名取作「人如何學會語言」，他覺得自己這樣就是學會台語了呢
而我們的評審非常認同，認同的方式就是給他大大的兩個獎。
還有台語母語人對他的創作如獲至寶，或者認為無感：這不過就是台語音樂的一種表現方式，也樂見這種亂七八糟的「台語剪貼簿」當做台語歌傳播。
同理，這也難怪很多台語推廣者說服不了別人，因為他們自己都不認同自己的語言有多少內涵。
這次的金曲獎就像照妖鏡，照出了大家心中到底嚮往、欣賞的是什麼東西。
像華語流行歌那樣編曲精緻、曖昧，歌者的唱腔要像華語歌那樣溫柔婉約粒粒分明毫無氣口，字裡行間什麼技巧也不用，只給聽眾音樂的饗宴、歌詞的意象。
「台語」只是表演道具，想得獎歡迎來做，因為母語就是這麼卑微，只要你願意沾邊我就給你獎
不要美化它是華語化台語歌了，披著台語皮的他語怪，正式入侵。
現今台灣音樂界以華語為主流，是歷史共業和洗腦遺毒，不是華語音樂有多優秀突出。
台語歌華語化，是台語歌在語言市場萎縮後不得不為的選項，歌迷可以接受洋化、日化的非典型台語歌，又怎不能接受華語化台語歌？
只要台語的靈魂仍在，都會被真正喜歡台語、仰仗台語的人們所喜愛。
演歌化即是如此，現在的華語化也是如此，西班牙語化、原住民語化也十分樂見。
我這次隨手拿出的新歌，就是一首華語化，卻也富含台語特色的好作品。
這樣的好歌千千萬萬數不清，絕不只有時代有，只要專門做台語歌手的公司，都可以多多挖寶。
期待大家多多聽近年的台語新歌，激勵台語唱片公司製作出符合台語血肉靈魂、也有主流品質的作品。
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