小女子台語歌入門

楊肅浩這個人，最初是YT推薦〈後世人的查某囝〉給我聽，接著搜尋更多首，就認識了。

後來也跟歌迷朋友聊到，就是小女子所謂的「新式說唱」創作歌手，金曲評審喜好的那一層。

小女子本身對這種唱腔沒什麼好惡，因為新式說唱忠實反映音樂本質，編曲好、詞曲佳、態度正確，呈現出的結果就好，像我尊敬的陳明章老師。

反之，若是倒踏韻、曲調結構鬆散、填詞瑣碎多餘、為說而唱、態度不對，有任一缺陷，歌曲就偏得很明顯，這種清淡的唱腔完全不能給歌曲增色。

所以我在聽完全曲以後第一個想法也只有「啊，這個金曲評審會喜歡」，也對題材相當欣賞，但對於歌曲的表現還有些許疑問。

聽了專輯沒有立刻想評不是第一次，可以參照曾瑋中《毋通》專輯點評＆演唱會心得這一篇。

有時候真的需要一些感官上的刺激，才會對音樂有更具體的了解。

因為楊肅浩的創作題材很在地，唱腔也比較清淡，小女子開始廣推身邊的宜蘭人們，尋找支持在地創作者的熱血鄉親。

過程有點曲折，不過最終還是徵到人了

會前把歌run了三輪，希望現場一聽就知道是哪一首，不過還是有點失敗，這些放在下面提。

給大家看演唱會曲目，專輯曲目全上，嘉賓演奏為粉字，翻唱為藍字
1.後世人的查某囝
2.阮的青春你的汗
3.講一寡話
4.火金姑
5.蘇澳來ㄟ尾班車（原唱：陳明章）
6.無言花（原唱：江蕙）
7.害羞男孩戀愛日記（厭世少年）
8.妥瑞氏症（厭世少年） 
9.插滿煙筒管的城市（Feat.厭世少年） 
10.1929
11.有時（Feat.董運昌老師）
12.老歌組曲：河邊春夢／飄浪之女／暗淡的月／快樂的出帆（董運昌老師）
13.雪之華（董運昌老師）
14.噶瑪蘭的風吹飛懸懸
15.賣田歌
16.到這為止
安可曲：夢一場（原唱：王菲）
安可曲：轉來Key（原唱：嚴詠能）

以下專輯曲目按照小女子喜好順序，以錄音室版為準，附上現場版評論。

純演唱會曲目心得置底。

1.阮的青春你的汗★★★★

這首歌呈現非常典型的楊肅浩，沒看介紹前，我也聽得出來唱這首歌的他真情流露。

主歌輕柔的語氣陳述阿媽的生活故事，瑣碎卻真摯，副歌傾訴他對阿媽的愛，一字一句很緊密，因為換氣的緣故，愈到後面愈感急促。

他的創作有明顯的脈絡，填詞的時候會多塞幾個字，踏著反拍開始反拍結尾，像是心情說不完，在這首歌是很棒的優點。

第一次主歌氣音很明顯，像叨叨絮語，副歌則是領悟。

第二次重複敘述，放更多感情，讓清淡的曲調有點惆悵，副歌像是呼喊出來似的，一字一句是對親人的傾訴。

短短的歌情緒飽滿，「才知你的青春是我的汗」這句很洗腦～

現場除了聽覺很飽滿，歌者的表情更是生動，在副歌一瞬間皺起來的五官看得感同身受，錄音室版+20分

2.講一寡話★★★★

歌者的年齡就該唱這種歌啊！雖然他的創作滿溫柔的，

但看他的舉止就像大男孩，這首歌算是他外顯性格的出口吧。

歌詞和曲調都很紲耳空，明快的節奏牽著聽覺跑，歌詞令人會心一笑。

更喜歡歌者在這首歌的唱腔和態度，總算不會一直換氣，每一段一氣呵成，聽起來非常暢快。

Live版更緊湊，當場把宜蘭鄉親圈粉，覺得真是太帥了，我也這麼覺得，錄音室版+35分。

3.賣田歌★★★☆

當時看MV讀歌詞就心有戚戚焉，聽過很多類似的樂團歌都寫得很憤慨，

不過這首歌甜中帶酸苦，很容易入耳，也是楊肅浩的典型風格，他的嗓音偏甜，唱起這類型的歌有別樣的療癒感。

這首歌的歌詞密度剛剛好，雖然講述很多事，還是跟隨歌曲的韻律，品在嘴裡麻麻的。

但現場這首歌已經在後段，有點聽膩歌者一貫的唱腔了，略-10分。

4.後世人的查某囝★★★☆

超甜的一首歌，三拍子的可愛舞曲！輕輕唱剛剛好，節奏和旋律琅琅上口，這是全曲唯一一首我想跟著唱的歌～

雖然一開始我覺得「後世人的查某囝」這個概念太過迂迴了，不過如果不僅指伴侶，而是唱給身邊重視的女性，意境確實會寬廣許多。

現場版因為歌者的聲線顯得更甜，+15分！

5.插滿煙筒管的城市★★★

歌迷在粉專問我要不要評這首歌，我第一時間回想旋律，沒有印象，明明我至少run過三次之多。

到現場我就知道了，這實在是一首好歌，但錄音室版本卻顯不出它三分優點，因為歌者和它的調性實在差太多。

它的題材、編曲都很精采，間奏刁鑽又天馬行空，像是聽一篇英雄小說，化身主角拯救內心那座被污染的城市。

與精采的音樂相對，這首歌非常需要富含Power的唱腔，但創作者兼歌手本人不僅聲線甜、語氣溫柔，相當正統的新式說唱唱腔，連嘶吼都不行。

我回來仔細聽副歌，第一次開始就做了些排場，但歌者的聲音撐不起，聽來不過像庶民的哀鳴。

第二次甚至有類似嘶吼的效果，但也只做一半，這首歌就得阿莎力地把喉音催下去，但我真的沒聽出來。

演唱會嘉賓厭世少年把這首歌詮釋得淋漓盡致，大呼過癮，給歌+50分，評星+1，救了這首歌，謝天謝地，可是我想買的是這個版本的買不到。

如果那位歌迷大大有看這篇文章，如果你有看音樂會，一定能懂我澎湃的心情落差🔥

6.噶瑪蘭的風吹飛懸懸★★☆

其實我聽過五遍以上都說不出這首歌吸引我的特色，只是喜歡雙編曲雙享受，這首歌很像歌者的自述，還有對土地的告白，是相當私密的情感。

聽寧靜平原版的時候，就好像一個外人闖進歌者的房間，看到滿牆壁的剪貼新聞和照片，還有一些隻字片語的便利貼。

異鄉遊子應該會投射到自己身上，不過不會很多，因為歌詞指涉宜蘭的部分太多太滿，該有的共鳴被歌者佔全了，帶宜蘭人觀賞果真是正確的選擇，他很有感。

城市返鄉版比較可惜的是感覺是用同一版人聲來後製的，抑或歌者並沒有為了不同版本而做不同唱腔的演繹。

這麼澎湃的編曲依然用清淡的說唱就略顯說服力不足，我聽編曲的感覺，像是要營造一起返鄉的迴響，

但歌者的語氣還是很輕巧，沒有增添一絲穩重、確定、落地生根的踏實，相當可惜。

如果字咬緊一點、句中轉音稍微調整重音部分，那整首歌一定會非常有感染力。

現場似乎是介於兩版之間，比較偏向城市返鄉版，非常喜歡小提琴、大提琴伴奏的部分，她們是整場音樂的醍醐味，比錄音版+15分

7.1929★★☆

這首歌的主歌略嫌瑣碎，同樣有前面所說絮絮叨叨的感覺，歌詞很密集，

但與<阮的青春你的汗>不同，主歌的曲調脈絡不明，結構稍微鬆散，所以聽起來沒有那麼俐落明快，有種硬要塞詞的感覺。

相對來說，副歌脈絡就很清晰，雖然也有反拍起詞，但聽起來順理成章，也琅琅上口，歌詞優美的意境一聽就懂，很享受歷史時序的敘事節奏。

可惜主副歌有點落差，不然應該有3.5顆星。

現場敗在話多，讓我對這首歌有了全新（？）的認識，反而無法入歌了，宜蘭鄉親有同感，他覺得這是屬於榮民的歌，不屬於世代在地奮鬥的他（祖上）。

「要使兩種不同背景的人同時有所感觸」的註解未免太過理想化，錄音室版-30分。

8.有時★★

不管是專輯還是現場，聽到這首歌就暴露了這張專輯的共同缺點——編曲過於簡潔雷同，曲調脈絡沒有大起大落，唱腔更是大同小異，

如果不在歌詞上做明顯區隔，那我分不出跟<後世人的查某囝>有什麼差別，前者的曲調相對分明，我記得那首歌，對這首歌就沒那麼多印象。

單挑出來聽還是不錯，無論早晨、睡前都可以調劑身心，歌者的唱腔也很貼合詞曲氣氛，但若一次run整張，這首絕對擺在抽屜。

嗯⋯⋯現場聽是比較生動，錄音室版再+10分。

9.火金姑★☆

這首歌編曲偏爵士風格，我很喜歡刁鑽又溫柔的鋼琴伴奏，但我實在覺得歌者的唱腔在這邊也太過普通，這首歌的語氣和<噶瑪蘭的風吹飛懸懸>沒什麼差別。

套在一起也不是不能聽，就是不精采，至少主歌要配合做些刁鑽的氣音，副歌的重點字來個假音或半假音吧？我覺得歌者目前為止呈現的表現方式太單調了，讓我連歌詞都不耐煩仔細聽。

所以演唱會就故意改成嗲嗲的語氣？想法對，但方向有點錯了，專輯再-5分。

10.到這為止★

整首歌都如我上述，主副歌都塞了太多歌詞進去，又沒有嚴謹的曲調結構、顯著的節奏襯托，雖然是抒情慢歌，從主歌第五句歌詞就有腦袋在爆炸的趨勢。

幾乎毫無起伏的主調，歌者像漫無目的地發洩式碎碎念，一點邏輯都沒有，聽覺根本跟不上他的情緒，簡單來說，這首歌在我聽來毫無韻律可言，只是數百個音符的集合，不成一首歌。

<阮的青春你的汗>聽起來還是優點的斷句方式，在結構、曲調都沒有韻律的這首歌中是雪上加霜，情緒的陳述因此毫不連貫，一直被打斷。

如果單看歌詞或許會以為有前後呼應，但第幾天、第幾天的位置又太鬆散，看似有規律的歌詞完全不起排律的作用，歌者想說什麼就說什麼，毫無章法。

當然，如果跟歌者有相同的情境，心思紛亂，聽這首歌或許很有共鳴，如果這凌亂瑣碎的狀態就是歌者想呈現的，那他成功了。

但在我這種純欣賞音樂的角度來聽就像身處不同頻道，對不上電波。

演唱會這首歌出現的時間也是尾聲，直接放空了⋯⋯嗯，很抱歉無法體會歌者失戀的崩潰心情，就不加減分了。

專輯總評

在題材上真的切中本土創作的精髓，歌詞十分優美，而且有心避免倒音，使得歌詞更容易入耳上口。

歌者楊肅浩的聲線在錄音室呈現比較清澈、溫和的感覺，唱腔在說唱中也比較圓滑，鮮有喉音和假音，相當樸素。

而歌曲如其人，大部分都清新雋永、香而回甘，偶有輕快、激情之作。

作為第一張創作專輯，我覺得表現已經相當好了，因為首張專輯收錄的歌曲難免創作跨度比較大，有些創作理念、技術和心境還不成熟，風格也趨於單一，像我上面說的聽後面忘記前面這些狀況常見。

像創作部分的借鏡，歌者也很尊敬的陳明章老師，他的作品聽起來隨性，但填詞都隨著曲調的脈絡而行，我覺得這是應該承襲的優點，畢竟曲調起伏還不夠大，歌詞也是節奏和韻律感的一部份。

另外若堅持清湯掛麵的編曲，還可以多參考同樣是說唱的高閑至老師，尤推《青簿仔寮的夢》，他幾乎只用月琴或鋼琴伴奏，唱腔也幾乎是全素，歌詞也塞得很密集，但配合節奏和脈絡，聽起來很精鍊，真做到那個程度，也不用怕話多。

撇開創作部分，歌者也年輕，在唱功部分可以繼續精進，像我說斷句太多、表現不夠生動，就是多練氣量、假音、喉音等基本功，這樣歌曲表情才會多，聽眾不容易膩，也更能分辨每首歌曲的不同。

至於說唱的語氣變化，可能還是要多揣摩，或參考其他歌手的詮釋，至少我目前還沒有聽出太多特色。

光靠迷人的聲線是足以讓人印象深刻，但無法令人感動。

但就創作理念和新式說唱的結合，我覺得這是金曲評審很看好的條件，或許這次有可能入圍。

這張專輯推薦所有關懷在地發展的歌迷，就算平常不聽台語也很好入門。

所有宜蘭鄉親都應該聽聽看，還有喜歡新式說唱的歌迷也都可以參考。

演唱會所見所得

這次的場地辦在西門紅樓的河岸留言，之前有去過荒山亮「等待好天」演唱會，知道得現場占位，最後順利坐到好位置，也因此有聽覺、視覺的最高饗宴。

我不知道現場有多少位子，也許座位上有將近100人？圈內人不少，我看到好多在典禮、節目、社群網站見過而叫不出名來的老師，是場上的中年世代，另外一部分有攜家帶眷和學生親友團，一部分是音樂人，像我這種純歌迷到底有多少？我不知道，不過應該都是像我一樣或比我年輕的歌迷，沒有長者。

音響的部分宜蘭鄉親有稍微抱怨過，覺得低頻有點破，不過我可以接受，畢竟這是酒吧，不是皇家歌劇院

歌者就在眼前，臉上情緒清晰可見，看起來是性情中人，五官端正，賞心悅目。看到後來我覺得⋯⋯感覺看歌者的臉比語氣更能入歌，所以這也是優點。

讓我訝異的是，他的裸聲比錄音室版圓潤太多，ＣＤ呈現的音質近似黃文星，底比較薄，但現場聽到的則是很青春溫厚的男孩聲，十分驚艷。

現場最喜歡的部份就是大小提琴的伴奏！簡直就是整場靈魂之聲，讓小女子的目光總是忍不住飄過去看小提琴美女，真的人美藝高超！佩服得都想去搭訕+Line了。

當然編曲也編得出神入化，不然我也不會注意到伴奏的出色。

氣氛營造得不錯，十分溫馨，伴奏也稱職，只要正常發揮，每首歌在現場如上述都有加成效果。

然而現場也著實暴露歌者氣不足、表現情緒不夠鮮明的缺點。每首歌每句話平均兩三次換氣，只要快了就顯喘，不習慣一口氣說到底，不僅看出唱功不足，整句話的氣氛也會斷掉。

當然，自己的作品自己詮釋，對於斷句都各自定義，但成熟的歌手就有能力對不同歌曲運用長短換氣、斟酌個別字詞的氣量來轉換語氣，我期待歌者繼續進步，而不是認為那就是「我流」，這種人我看過太多了，不值得一提。

身為國文教師，歌者的口條非常好，除了翁立友，超越我至今看過的所有演唱會歌手。

很會講故事也很會串場，既風趣又真摯，跟聽眾的距離抓得剛剛好，不遠也不近，一點冷場都沒有，聽他說話十分舒服。

但是其中言多也有失，就是我上述的1929串場，歌者兼作者崇高的理想，讓宜蘭鄉親當場吐槽，我也對這首歌有了成見。

有時候我覺得就讓歌曲自己說話，講太多也是自己的想法，跟歌迷關係不大。

演唱會其他首點評

〈蘇澳來ㄟ尾班車〉：這首歌我覺得還可以，就是少了陳明章老師豪邁的氣口。少了也沒關係，但並沒有添加別的語氣調味，還是樸素的楊肅浩，有點可惜。

〈無言花〉：這首真讓我無言了。本來以為是歌者要展唱功的一首歌，變成坊間隨處可見用哼的翻唱經典。那些人都自以為掌握了新台語，但有沒有聽到這首歌到底為什麼叫無言花？我一直覺得是「執手相看淚眼，竟無語凝噎」的緣斷思連，既然思連那就不能明顯斷掉。不管是江蕙還是蕭敬騰都要斷不斷，就代表其必要，舞台選歌要徹底了解其經髓再來表現，不是隨便選唱，想要致敬反而大不敬，希望下次不要犯同樣的錯。

〈夢一場〉：華語歌，不評論

〈轉來key〉：這首選對了，聲線、唱腔都很適合楊肅浩，而且是這張專輯沒有的樂觀活潑，極適合擺最後一首當Happy Ending。

演唱會嘉賓心得

請樂團當嘉賓很聰明，因為楊肅浩本身的歌路跟聲線都很溫柔，非抒情歌就兩首，氣氛完全不夠嗨，樂團的性格有互補作用。

一起唱〈插滿煙筒管的城市〉根本神來一筆！本來對這首歌毫無印象的小女子立刻張開耳朵眼冒愛心耶❤️❤️❤️❤️

不過可惜請的是唱華語為主的厭世少年，為暢聽台語歌而來的本人和宜蘭鄉親在兩首歌都無限放空⋯⋯

另一個嘉賓是吉他王董運昌老師！聽到他加入〈有時〉就變得不一樣！完全看得出歌者受到圈內前輩的疼惜，可喜可賀

老師的吉他真的很有表情，不同曲氣氛就完全不一樣，當他說「你們可能聽不慣／都沒聽過的台語老歌」時，心有揪一下，但是他只講那一次，聽得投入就忘記前兩首是什麼。

另外一首〈雪之華〉也是耳熟能詳的日本曲，老師說到中島美嘉是他心目中的女神，真的太可愛了