小女子台語歌入門

謝謝李子森和經紀人葉有駿邀請我參與了8/13這場演唱會🌟

這篇文章是結合11/18新專輯《歌・森》的心得！

文章拖了好久，剛好去看的時候經歷小女子自己的低潮期，回來想記錄卻無從下筆，隨便寫還不如不寫，只能先擱置容後再說。

不是每次去看演唱會都非得要寫，這場卻真的讓人驚艷，正好12/17要辦高雄場了，就讓我錦上添花催個票吧～

近年因為版權法規確立，翻唱經典歌需要授權，近年公司制度多以買斷為主，收新歌比翻唱成本還低，因此翻唱作品幾乎絕跡。

不過隨著許富凱《拾歌》獲獎，似乎又掀起一陣翻唱熱潮，歌手用自己的心情去詮釋前輩的作品，編曲也量身訂做。

之後琳誼《青春集》，還有這張《歌・森》都是很棒的嘗試，告訴大家老歌不老，好歌永遠感動人心，而每一代人都會用我們的靈魂去詮釋。

歌手用歌聲表達自己的意志，每個人的詮釋方式都不同，表達方式多樣，是小女子享受台語歌的因緣。

我一直覺得李子森不是談話中表現得那麼溫和，因為他在時不時會用嘶吼吶喊，顯現出熱情如火的一面，這次演唱會就是一窺其真我的好時機

場地與交通

還記得當時行程滿滿，四週內有三週有演唱會，七月底藍寶石大歌廳，八月中《森聲呼喚》，八月下旬又有謝金燕《turn口罩》高雄場，還好那時還算工作空檔，不然真的要累死。

舉行場地是我不熟悉的宏匯廣場，當天早上提早出發，搭捷運到新莊站轉計程車，還好沒步行，天氣炎熱又超過一公里，一念之差參與盛會之前就會滿身黏膩。

到的時候離開場還有一小時，現場的佈置讓我大開眼界，我從來沒有參加過這麼用心的個人音樂會！

不但有週邊售賣區、大型海報拍攝區，還有《森聲呼喚》網美牆！感受到主辦單位用心！

與會的歌迷95%都是女粉絲，我看他們拍得好開心，內心十分感動：

無論我們歌迷平常多麽辛苦過活，有這一場別出心裁的週末音樂會療癒身心，才稱得上「有娛樂生活」。

雖然還有一小時，歌迷也絲毫不無聊，幫彼此拍照、研究什麼姿勢最美就可以消磨很久，大海報前面也永遠都是人，沒有取景的空檔。

不愧是我看好的公司和團隊🥹驚喜感動不令我失望！整場完售的場，得到的果然超乎預期！

但是接下來宏匯廣場本身有點令我失望，我的座位在一樓，寬闊的廳內座位延伸到音控台兩邊通往出入口，廊邊的座位收音很差，一開始的幾首我側耳聽都有點吃力，尤其是人聲被音樂蓋過，無法辨識。

大概在〈風咧哭〉和〈絕情雨〉之間似乎調校了，音場好很多，至少分離出人聲和伴奏，雖然聽感遠遠不如預期，並不影響我欣賞歌手和樂隊表現。

正因為有調整，我才能判斷座位所在的收音差距大，反正只是場地個案，下次不同場地排列也不會有這種問題。

當然，受邀本來就沒有選位的資格，能在內參與我就非常感恩，只遺憾錯過了最精采的部分無法與大家說道。

跟我一樣坐在延伸座位的觀眾視聽體驗恐怕遠遠不如廳腹的位置，可能會大大誤判歌手表現，只能期待下次若有台北場，有機會搶到好位置囉～

同樣因為我坐在音控台側後方，對於音場的判斷失準，對於場地音響的優劣實在說不出五四三，只覺得這個位置空調異常冷，當天外面氣溫超過三十，我穿短袖＋罩衫直發抖，或許也分走了我些些注意力。

只能推測李子森可能太有人緣，位置加到本來沒有預期的兩側，才會發生這些意外

這種中小型場地大部分只有一個螢幕，我第一次看到懸掛這麼多段的螢幕效果，相信是團隊的用心，努力要呈現最好的聲光效果。

畢竟演唱會不僅是歌者的表現藝術，也是普羅大眾的娛樂，我相信歌迷跟我一樣，看得不只是開心，還有感動。

享受歌聲

先來看《森聲呼喚》曲目：

台語/華語/台語翻唱/華語翻唱/合唱/來賓唱
1.花若離枝（蘇芮）    
2.傀儡尪仔（陳小霞）
3.風塊哭（黃妃）
4.絕情雨（王瑞霞）
5.秋水望穿
6.心歌
換衣
7.我的故事
8.愛情路
9.友情客串
10.還有呼吸就愛你
11.甜甜甜（＆黃妃）
換衣
12.追追追（黃妃）
13. 組曲（放棄塗色ＱＱ有空再補）
  三月裡的小雨
  明天你是否依然愛我
  我只在乎你
  純情青春夢（潘越雲）
  誰在眨眼睛
  好好愛我
  愛情恰恰
  敲敲門
  舞女（陳小雲）
換衣
14. 愛情列車長
   +舞池
15.愛情限時批（＆杜忻恬）
16. 愛情你比我想的閣較偉大（茄子蛋）
17.追+一追再追
18.河（杜忻恬）
19.你著忍耐（江蕙）
20.我的未來不是夢

尊重邀請我來的主辦單位，我這次難得幾乎沒拍照且沒限動，因為前述的場地問題，注意力還有點失焦。

不過依舊注意到：歌者在演唱經典曲目時使用了不同的編曲，〈花若離枝〉還算是同一風格，

〈傀儡尪仔〉我沒聽過原唱，只覺得這種恢宏氣勢的歌在演唱會非常加分！〈風塊哭〉算是他常常在節目詮釋的輕鬆風格，〈絕情雨〉改成溫馨小品⋯⋯

我到此時才知他會出翻唱專輯，只知這樣的曲目滿舒服的，前輩的歌都到位，還有些我沒聽過的、風格改變的，十分周到。

畢竟我們都知道經典之所以成為經典，就是原唱的不可超越。不要糾結在不可超越的部分，而是改變曲風換心情唱，不容易聯想到原唱就贏了，歌一定好，端看歌手如何駕馭。

歌者雙聲帶的身份我也知悉，所以後面唱自己的華語作品、又有翻唱其他的華語歌，我也不奇怪。

從不華不台的冰冰秀紅起來，這樣的台語曲目已經很有誠意了。

當然，我期待他在台語歌更精進，不過現在這樣已經超出我的預期，他比我想得更認真耕耘台語。

在這場演唱會，可以得見李子森果真如我想像，擁有熱烈如火的內在靈魂，他的音色比我想像中還稍濁，在激動處常常用嘶吼，感覺有很多情緒待發。

不過最後的〈你著忍耐〉讓我熱血沸騰，是非常適合李子森的Ending。

此外企劃團隊也很用心！李子森的衣服一套比一套閃亮，給歌迷一飽眼福！還有成套式，可惜沒脫到胸肌

來賓的部分有我愛的阿妃😍 真是夠暖的前輩啦，特地北上來助陣，追追追在外場聽過無數次還是要推！

還有最近在銀幕搭配的CP杜忻恬，除了情歌定番〈愛情限時批〉以外，選了首〈愛情你比我想得閣較偉大〉很適合！

兩個人一個看似甜美、一個看似溫和，事實上是一隻貓一隻柴犬，好勝心和爆發力有得拚，看他們尬歌很過癮。

子森作為弟弟，跟兩位女歌手的互動也很可愛，做得效果讓人會心一笑。

專輯心得

演唱會和專輯一定不一樣，我這幾天重播了超過十次，覺得這就是氣氛的差距，

有些詮釋方式當場很觸動，但回家品味又覺得缺了什麼，可是重播數次之後，還是能找到耐聽又沉醉的曲目。

以下按照專輯曲目來看

1.你著忍耐★★★☆

現場燈光、樂隊配置一百分，回家聽還是很精彩，編曲的氣氛和原曲截然不同，搖身一變搖滾快歌，與歌詞巧妙嵌和，且符合歌者氣場。

但覺得這首歌的詞配上歌者的「嘶吼」有點太激動，表現也趨於單一。

畢竟「忍耐」應該要有一些情緒的迴轉和層次，我知道編曲風格丕變，但從忍耐到不忍耐，總有一些蛻變。

歌者第一次稍有收斂，其實表達李子森風格的《你著忍耐》已趨近完美，但第二次主歌的層次做得不太明顯，導致後面火力全開時，會有一絲違和感。

2.風咧哭★★★

這首歌風格沒有變太多，李子森唱得更輕鬆，和銀幕上的暖男契合，我也覺得很適合他，相當耐聽。

但跟黃妃的詮釋方式差別不大，使得閱聽者無法跳脫原唱原曲的印象。

3.花若離枝★★☆

這首歌也很不錯，編曲毫無挑剔，不過可惜太多人翻唱，我至少聽過十幾個節目/現場版本，幾相比較，李子森並不突出。

或者我想探討，這首歌本身的情緒相當複雜，歌者是帶著怎樣的心情在唱呢？我的感覺，他並不是很入歌，至少輕重都沒踏在我的痛點，或者踏在我可以了解的地方，聽起來有點浮浮的。

我最喜歡他的第一段副歌，還算是有點苦戀的味道，但之後就自暴自棄把自己的心意丟到地上，離枝得有點囫圇。

4.絕情雨★★★☆

對比原唱，我覺得以截然不同的男聲來詮釋，有蓋住原唱比較柔婉的氣質，歌者的嗓音穩重悠然，讓聽覺不自覺追隨。

像是一個看開的男生在詮釋逝去的戀情，似旁觀似惆悵又似自嘲。

雖然風格算是抒情小品，編曲輕鬆且耐人尋味，可以一聽再聽。

5.苦海女神龍★★★★

來到我的最愛啦，從前奏就抓緊我的耳朵，口白的音效節奏也很令人驚艷！

我是完全沒看布袋戲的人，盲聽也聽不懂文言，只覺得一句句像喇叭噗噗宣告幾下，歌者的聲音就出來了，長短、時機恰恰好，多一分則煩，少一分則無味。

橋段和尾奏的口白也是，我沒看歌詞不懂，但斷句、口吻、篇幅、音效，都止在不可不止，光是音樂性就值得細細品味，是全曲點睛的所在。

再說歌者在這首歌的表現，讓我想到《悲慘世界》裡的芳婷。

看過音樂劇的人知道，這齣就是一個一個苦命人輪流站出來訴說自己的故事，有劇情流動，有各自的際遇，最後餘下的眾人合流發起革命。

我不敢說李子森真的懂苦海女神龍的心情，但他一聲聲呼告，一次比一次激動，讓台下聽他宿命的觀眾感受到他可憐之處、決斷的魄力和對未來的渴望。

聽這首歌我在想，這張專輯是誰選曲呢？如果是李子森的話就好了，由他選出渴望想唱的歌，比挑戰高難度的經典更有說服力。

6.傀儡尪仔★★★★

主歌表現得可圈可點，我喜歡歌者訴說歲月的口吻，尤其是「一條線...千條線」「感情線...智慧線」這段，有史詩風，

其實副歌也不錯，只是後製的效果差一點，要是能凸顯歌者清澈的聲線，減少合音、再製音效，會讓第一次副歌更有張力。

後面兩次合音我就覺得還可以，只是前面的震撼感沒起來，後面層次就有點可惜，這點我覺得原曲的後製張力值得學習。

7.愛著才知疼★★

身邊乙玲迷不少，對這首歌回饋略多。

開頭就三拍三拍的，大家以為踩在拍點就好，但原唱可是踩著拍點講心情，語氣相當生動，前委屈後崩潰的層次非常清晰。

歌者在副歌表現得不錯，但主歌一開始就死板板，讓我直想快轉，更別說什麼醞釀情緒。

感覺歌者就沒有很想挽回的感覺，什麼都唱得坦蕩蕩，為自己委屈控訴，不過「心疼疼」幾句不輕不重，好像也沒有很痛？

如果歌者在「若無你」、「糟蹋著我」、「心疼疼」、「心驚驚」這幾個詞多著墨一點，或許會聽到心痛的感覺。

除了主歌表現差強人意，還有資深乙玲迷反應「親像」幾遍咬得都不清楚，很出戲。

8.大雨欲來★★☆

選這首歌可說是意料之外又意料之內，雖然不是大咖歌后的經典，但歌路適合李子森，版權也很好處理。

平心而論，歌者唱得並不差，畢竟是近年公司給亦帆的歌，非典型台語曲調起伏大，句構詞性接近華語，歌者只要氣足很好發揮。

不過我耳朵自從聽到「偉tuā」就一直出戲，查過辭典唯一選文音「偉tāi」，不能把「大」發白音，而且這首歌「大」一字出現多次，等同一直提醒我這邊唱錯、這邊唱對、整首歌都唱同一個音，實在是擾人。

雖然原唱也同樣錯，顯然是詞曲就出了問題，主副歌押不同韻的遺憾。

至少亦帆的背景和唱腔讓我比較不會注意他的發音，李子森卻不同，他是走口齒清晰路線，口吻大開大合，錯誤也更加明顯，盲聽得入迷猛然被釘子敲耳朵一下的感覺。

其實如果tāi把後面的收口音放慢模糊，聽起來也跟a韻很合，我相信這事有解決的方法。

除了我糾結的歌詞問題，李子森這首歌就有唱出真實情緒，前面的敘事，中間的迷惘，副歌的心傷。

編曲也有配合男聲的需求，鼓聲加重、節奏感加強，合音比例多也是令我覺得新鮮，讓歌者的聲音聽起來沒有那麼尖銳。

9.秋水望穿★★★★

這首歌從開頭就相當荒山亮風格，我沒想到李子森非常契合亮哥路線，尤其他的聲線音質又比亮哥清澈，在中高音的表現更亮麗，

這首歌的副歌就是為他量身打造，優美的歌詞、悠揚的曲調，歌者的口齒清晰，把詞唱得果斷，歌者的音色稍濁，呈現歲月滄桑，副歌拔高足氣，張力十足。

聽著這首歌就可以讓人想好多事，想過去、想現在，還有想身邊的形形色色，這首是全專輯最深入人心的歌。

這首跟苦海女神龍是我私心最喜歡的，聽歌有不同欣賞角度，〈苦海女神龍〉聽令人驚嘆的製作工藝還有表演力度，〈秋水望穿〉則聽歌者在曲詞相益的穿透力。

10.心歌★★★☆

這首歌當初聽著就還不錯，後來愈細聽愈好聽。在台語歌，「唱？歌給人聽」這個題材的歌也不少，現在回想也有三四首。

歌者微沙的聲線聽起來格外觸動，主歌信手拈來的氣音、副歌醞釀出來的情緒厚度，中間bridge的曲調起伏都是亮點。

簡單的鋼琴＋絃樂襯托就夠，歌者的聲線跟這些細緻的樂器也有鮮明對比。

結論

演唱會當天被很多外在因素分散注意力，是滿可惜的，如果場地形狀並非上次如此，即使是坐在後面應該也可以感受李子森的爆發力。

聽他的live相當享受，因為他有一種就欲唱歌予人聽的衝勁，而這種衝勁每當開口唱歌就會爆發出來，不曾收斂，屢屢驚艷歌迷。

舞台聲光效果也很用心，處處可見主辦單位的巧思，我原先覺得這種中型場地的規模和特效很難做，

但可能參考了樂團live的優點，並結合科技，達到意料之外的精采。

關於專輯，單曲各方面表現都很精緻精采，不管是華麗、簡約、動感、抒情，都把握住伴奏的最佳比例。

選曲也讓我驚艷，前輩的歌是選經典，黃乙玲、 蘇芮的歌也比較尋常，

江蕙的經典很多，〈你著忍耐〉卻是比較早期的作品，近年沒那麼常聽見。

〈傀儡尪仔〉我第一次聽到，想必近年翻唱絕跡，〈苦海女神龍〉很多女歌手翻唱，男聲我也是第一次聽。

如果是歌手自己選的，也算別出心裁，不像其他翻唱專輯就專挑最有名的主打，還有大家有聽過的安全牌。

兩首僅有的自創曲毫不馬虎，分別給業內炙手可熱的音樂人蕭煌奇、武雄、荒山亮量身打造，

都讓歌者發揮他本身的長處，曲曲精品，不管是外場還是上節目，都是李子森最閃亮的名片。

不過這畢竟是翻唱專輯，我還是不免要問一下：歌者唱經典的時候心裡在想什麼？

撇除兩首原創曲，放下精緻的編曲、誇張的氣氛，認真推敲曲詞，總覺得李子森對女歌的演繹還不到入心。

對比《拾歌》刻意營造的類那卡西輕鬆氛圍，《歌·森》明顯是帶情緒去唱，可是仔細聽，〈你著忍耐〉完全沒想忍耐，〈風塊哭〉複製原唱氛圍，〈花若離枝〉主歌聽不出對花的憐惜、心意最後丟得爽快不糾結。

表現得好的，是女歌中比較大鳴大放的歌路，稍微古典，起伏大的，歌者就能唱出他的味道。

或許選歌就要符合歌手的個性，或者繼續累積歷練，如果婉約糾結不起來也沒關係，不要勉強，

選對的歌，歌手更能同理歌曲呈現的心聲，歌迷聽起來也點滴入心頭。

最後放一下『森聲呼喚』高雄場預告！聽說曲目不一樣！？大家要去要快買喔～

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