小女子台語歌入門

本文首發並刊載於客家新音樂創作協會。

初聽到少女卡拉（Siàu-lú khah-lah）的歌，第一個想法是「咬得好重啊」，

主唱稚嘉彷彿拿著榔頭，把每字每句牢牢釘在聽眾的耳傍，聽起來很新奇，也敲定了我對他們的第一印象。

這張名為《卡拉電台》的專輯加進電台訪問的元素，短短幾十秒帶出專輯氛圍，不僅讓第一次接觸他們的聽眾覺得親切，也能串接整張專輯的意象，十分新奇。

每一首的編曲節奏分明而不複雜，活潑輕鬆富有活力，我完全能想像：一定有人像聽廣播一樣，24小時連播這張專輯。

雖然名為「少女卡拉」，我聽到的卻是熱血少年的衝勁，他們衝在最前方，大聲唱出自己的志向。

想感受少年人的笑與淚，最推薦〈少年時代的夢想〉。

在這首歌中，稚嘉讓歌迷化身為漫畫裡的主角，盡情揮灑汗水，一字一句唱出屬於青少年時代的魅力，無論是積極還是消極，最後都化為「青春」二字，隨風飛去。

另一首〈許你一片麥田〉也是一樣，稚嘉除了招牌的重鎚，在副歌的詞句特別綿延頭尾的音節，中高音格外宏亮。

像在廣袤的土地上引吭高歌，歌迷不只聽見青春少年家，還有盛滿麥穗香氣的風，是有畫面、有香味的生命之歌。

《卡拉電台》的歌，曲調結構皆大方明快，相對於此，歌詞則偏向細膩雅致，不僅有實際的情感表達，還有抽象的描述，有時直接在意識中對話，直射人心。

例如「失落熄滅暗夜逐盞燈火，ngài無行到想去个方向，微微晨光，嗄救無到絕望」，踩著順耳鮮亮的節奏唱得分明，讓人直面內心那塊消極鬱悶的情緒，無形告訴我們，有陰暗面很正常，不必感到卑怯。

又例如〈問問問問題〉表面描述了生活中遇到的大小「問題」，但其實深入探討的是身為「問問題者」、「被問的人」的心理波動。

人們反省時，會問自己很多問題、試圖去處理它，可是解決了表面的癥結，卻沒有照顧到內心的情緒。

同樣的，每一天我們會被問各種問題，基於人情、義務和意氣回答，但我們真的想答嗎？真的有必要回答嗎？又真的答對了嗎？

再說這張專輯也探討了一些社會議題，〈長福橋項〉這首歌讓我很驚艷，主歌描述著日常風景，明明是那麼普通又方便，卻讓歌者詮釋的「我」愈來愈迷惘。

歌詞刻意重複兩次，呈現一成不變的情境，也表達愈來愈惡化的循環：我們享受這樣的日常，順著社會的規則往上爬，也漸漸忘記自己是誰、根在何處。

這樣的情緒在副歌一舉傾洩而出，不管是曲調、唱腔還是歌詞皆張力十足。

作為典型的樂團作品，《卡拉電台》有很鮮明的性格，跟明快的曲風、細膩的文字相對的，是主唱唱腔偏重，如我前面所述，像一把榔頭釘著聽眾的耳朵。

一開始不明所以，深入聆聽，才了解歌曲中有太多複雜且矛盾的情緒，透過優美且富有深意的文字傳達，有時需要不斷咀嚼才能領會。

正是如此，主唱兼詞曲創作稚嘉才會咬得如此急且深切，不時搭配哭腔，把一字一句都深深烙在聽眾耳裡。

不過這樣的重口味唱腔還得加強低音共鳴的訓練，例如〈長福橋項〉的主歌有很多字都變成氣音，大大削弱了精心營造的主歌氛圍，也頻頻分散我的注意力。

畢竟走這種路線的主唱或歌手通常有點年紀和歷練，要不就天生啞嗓。

像稚嘉這樣年輕宏亮的聲線，中高音氣勢如虹，低音瞬間只出氣不出聲，差距之大，在聽眾耳裡實在莫名其妙。

如果唱不下去，大可更改旋律，如果想堅持曲調，就要多鍛練。

除了客語歌，這張專輯也收錄了三首台語歌，我注意到稚嘉在中間的電台串場裡不時冒出台語單字，展現客家人融入異文化群體的柔韌性格，這樣的特色在這三首歌也盡數展現。

值得一提的是，因為台語腔調本來就比較外放、張揚，稚嘉的咬字和唱腔不會顯得特別重，反而聽起來跟曲調節奏一樣輕快。

我特別喜歡〈插隊〉這首歌，簡單直白的主歌敘述了有趣的場景，在合韻的曲調中，敘述得自然又傳神。

副歌第一句英文更是畫龍點睛，用外語表現不以為然和理直氣壯，三言兩語把黑的說成白的，讓人大開眼界，聽得津津有味。

後記：

小女子樂評從歌迷起家，運用自己擅長的文字說出熱愛的台語歌之美一點都不困難。

但跨足到客語音樂又是另一個境界，邊惡補熟悉又不通順的母語，我也邊學習著如何欣賞客家歌。

第一篇我特意挑樂團音樂，因為對任何語言來說，樂團都比較不凸顯個人，而更注重音樂和人聲整體的協調性格，對剛踏入客語樂評的小女子來說也是「入門」首選。

部落格是我最初也最重視的園地，大家陪我入門六年多，現在我接受了新的挑戰，也會把文字記錄在此，希望大家看得開心～

如果對這張專輯或我的評論有任何感想，歡迎在下面留言，不管是我還是音樂人，都很開心跟歌迷以歌會友！