文／小娟DJ
潤稿、修圖／小女子
7/7更新內容
（編按，本文內容回應陳珊妮金曲30頒獎典禮後的粉專發文，黃底文字引用陳珊妮原文）
金曲獎在華人音樂圈的公信力與影響力，毋庸置疑。
不管多大牌、多紅、多資深，在這獎項面前，就是「公平」競爭。
金曲30收視率出爐，全體平均收視4.66，略退步於去年的4.90；
星光大道掉更多1.40直降到0.93；你頒你的獎，我看我的表演，
「入圍者依舊百家爭鳴，但觀眾認知度跟不上，對部分得獎者也缺乏共鳴。」
「流行音樂從來都不是什麼中老年人的產業，在延續文化脈絡的同時，也必須讓流行音樂的快速更替，能夠反映在年度重要獎項。」
最詭異的就是「快速更替」這四個字。
讓年輕人喜歡的音樂上位，是靠音樂本身的渲染力與流行性，而非刻意扶持的結果。
大多數人都同意音樂各有喜好、所以我們自由的表述。主流非主流、百花齊放，各自精采。
不是要「文化傳承」嗎？ 那麼誰又可以決定「甚麼應該被更？」「甚麼應該被替?」
為什麼我的喜好是被更替而不是被傳承？你的喜好可以不被更替而是有計畫的傳承?
就講台語歌，江蕙二姐的成就不在話下，1982年出版第一張台語專輯《你不該輕視我/心事誰人知》到2013年最後原創一張《遠走高飛》、正式封麥2015年。
中間用了33年，才把台語風潮與庶民品味帶到現下這個位置。
不同階段，都有其當代特色與獨特風華。
《你著忍耐》 到 《酒後的心聲》、《落雨聲》 到 《甲你攬牢牢》；
不同時期，不同風味，試問 哪一段可以被「快速」抑或「更替」?
「快速更替」的必須性跟正當性在哪！？快速更替的標準何在？
「世代間的交流，是重點。」
看到了評審對新類型的鼓勵，跨過了許多主流的資源，直接給了很多新類型音樂舞台，是對新世代的扶持，這沒問題！
那對舊世代呢？看到的是打壓、是漠視，說好的「交流」呢？
最近的30年，從卡帶、到CD、再到MP3、線上串流出版，音樂的形式已經變過一輪。
從廣播、電視到網路，熟悉的打歌模式也歷經一番變革。
華語如此，台語亦然，尷尬的是這番變革，對台語傳統年長聽眾相對不那麼友善。
就像電視劇，熱門夯劇早在網路上同步開追，已經在社群/ig上討論一輪，下片之後才輪到電視買版權給婆媽看，還被小孩笑早都看完了。
傳播媒介已經不友善，官方獎項還要來踩一腳。
流行的產業永遠都賣年輕人、必須吸引年輕人的目光與耳朵；
但這件事與延續日漸成長的我們、曾經的年輕人聽音樂的需求愛好並不衝突。
👉一個要賣錢的市場、成熟的娛樂流行工業，是照顧每一代聽歌的人，
並非拋棄前一代只專注開發「新一代」、打壓前一代的品味，逼前一代的人聽新一代的歌才是「進步」。
希望的是金音獎變成像金曲獎有影響力，而不是把金曲獎強加變成第二個金音獎。
音樂的美妙在於轉變的過程也會有值得留下的美好，不想連音樂賞析也變得速食了。
「通俗代表著主流嗎？點擊意味著流行？慣性思考會不會形成另一種文化霸權與反淘汰？」
「聽聽不存在於舒適圈的音樂吧？搖晃一下過於安定的腦袋如何？
金屬能不能跟嘻哈一起玩？傳統民樂可不可以後搖爆炸？」
可以、通通都可以，但該做這件事的，是產業、是唱片公司、是流行相關媒體串聯、是歌手跟團隊。
而非金曲獎項、用幾十個評審。
謝謝評審團主席此次一番話講的「坦白」：
流行文化不是你們的菜、庶民口味就是俗氣、不夠獨特出眾。
委屈流行產業歌手們，還不能因此甩態不玩了，還是要年年治裝拚入圍，沒入圍還要來表演來頒獎增添星光。
因為他們不只代表他們自己，還有他們的團隊，包括詞曲、編曲創作、企劃監製甚或經紀造型，業界一整年的經濟價值。
👉做音樂不只做身體健康，還要做到身邊人可以吃香喝辣。
有錢，才可以專心創作製作。
這讓我想到90年代的國片：孤芳自賞，殺遍國外影展，但創作人永遠都在找錢找資源、因為沒有內需市場。
影迷進場看的，永遠是用影業規模砸出來西洋好萊塢大片！
評出來的結果跟市場脫鉤的鴻溝，怎麼解? 賣不出去，不關評審的事！
傳說中的殺死母雞，但小雞還沒長好！
產業不是只有歌手，補不上來的是整個音樂工業台前幕後！
黃子佼談金曲，問：「要20個獨立樂團，還是1個超級巨星？」
這可以是單選，也可以是2個都要，怎麼2個都要?就是看產業的定位。
再用國語舉個例：🌹《玫瑰少年》🌹可以從音樂走向社會，沒有人會懷疑流行音樂的影響力；
但若非蔡依林、五月天阿信(以及幕後團隊)的聚焦力與產業操作話題性，流行音樂影響力的展現，還有這種廣度與深度嗎？
人有天份，不擅長的人再怎麼努力，也有極限。
就像蔡依林當初地才馬鞍練到頂，下個月郭富城演唱會立刻翻轉舞台；
郭富城精心準備鋼琴自彈自唱，當演唱會special，這是周杰倫早在超級新人王階段就在做。
(這段不是貶抑，表達的是盡可能去嘗試，了解自己的優劣勢、找出自己最大優點當武器去在音樂界生存。)
說這段的原因在哪? 就是《最佳歌手》。
有些名單老是陪榜，最誇張的尤屬「最佳台語男歌手獎」。
可以參考wiki上得獎原因 👉https://reurl.cc/G6LD3
不是主打生命歷練、就是創作！
但，HELLO，大家還記得這個獎叫做「最佳台語男歌手獎」嗎？
照這邏輯是不要限定專輯全創作還是40歲以上，才可以報名參加？
聯考作文的時候老師都會提醒，切忌「文不對題」，不然寫得再好，都是0分！
這個獎就是讓我覺得「文不對題」徹底。
「不需要為了評審而拋棄做音樂的初衷」這種漂亮話，人人會說。
對於渴求獎而不得的人，難道不會被評審說的落選原因影響嗎?
連續8年都給創作型男歌手，得獎原因幾乎近半題材關注「台灣鄉土」、「社會觀察」，
不想誰因為想得獎而改變自己，但評出這樣的結果，評審難道沒有弦外之音嗎?
因為本人只聽得懂台語，對客語、原住民語不熟悉，只好以台語舉例。
有興趣可以wiki看看👉https://reurl.cc/mO4NG 本屆評審團名單。
有點好奇聽得出咬字、地域腔調、台語語韻意境、唱歌謠與講台語口氣差異的評審有幾個?
所以最好只好選音樂性、選主觀愛好…？
甚麼時候可以專心只評《歌手》？
中老年人喜歡的音樂就不能流行嗎?
為什麼流行音樂無法同時引起年輕人與中老年人的共鳴呢?
如果有同時引起跨時代共鳴的佳作，為什麼是「舒適圈」?
最後補一段在網路上看到的文字，說得很好，就是我的意見：
👉年輕與年長、流行與獨立，需要平衡發展。
👉獎項或大會結構偏向任一邊都不是健全的，只會把餅越做越小。
✨入圍是鼓勵、得獎是肯定✨
得獎不是你的錯，不得獎的再接再厲，唱片公司不要洩氣，台前幕後都辛苦了，耕耘市場並不可恥。
ps.連60歲家母都看出金曲評審只愛創作型，小娟DJ真是哭笑不得。
內文引用：本屆評審團主席 @SandeeChan．陳珊妮 公主粉絲團於粉專發表
原文請參照 https://reurl.cc/VxxWN
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