真的很高興秋鳳姐去年底又出了張很吸引人的作品,而且聽得出來聲帶持續有在保養,
再這樣下去應該可以回到千禧年~2010初的狀態,甚至更好。
上次專輯企劃有點失焦,歌曲旋律走勢和風格也不太適合秋鳳姐的演繹技巧,所以即使很精緻,我也沒有很看好。
這次回到台灣本土文化的主軸,搭配秋鳳姐的哭腔、喉轉音,柔韌又不失風骨,凸顯秋鳳姐的優勢:
其實秋鳳姐不適合單純哭調抒情,他的轉音很靈動,所以如果旋律缺乏轉折,就會顯得呆板無神。
這次的專輯在曲風上也有很多變化,編曲巧妙運用合音、各種樂器的加持,展現秋鳳姐那些技巧的文化價值,不僅精緻,合適,還是悅耳耐聽的。
曲目列表
1.戲台(詞曲/謝銘祐)
2.你的(詞曲/黃玠、柯智豪)
3.手巾仔(詞曲/郭之儀)
4.那走那喝(詞曲/柯智豪)
5.一世人(詞曲/謝銘祐)
6.無言詩(詞曲/林從胤)
7.冤家(詞曲/王宗凱)
8.老伴(詞曲/陳偉強)
9.假鬼假怪(詞/蔡湘宜 曲/許明傑)
10.傷心解藥(詞曲/郭之儀)
以下按照小女子喜好主觀順序,進行單曲評論。
1.手巾仔★★★★
必須說,前幾名我都喜歡,這首歌會脫穎而出就是副歌的合音。
首先前奏就富含趣味、引人入勝,節奏感和舞曲風帶氣氛,一則故事用戲謔的口吻娓娓道來,與歌手本人的性格人設的對比,即使劇情老掉牙也有趣。
況且歌者本人敘事力很強,三兩句故事和心情都唱得明明白白,行到副歌一句合音呼喝,那股情緒和殷切用一種詼諧的方式點睛,加上歌者咬字粒粒清晰,那喉中的轉音落珠般滾呀滾不停,精神就像乘坐他的小船搖呀搖,搖到了故事中走一遭還意猶未盡,忍不住按repeat再搖一次。
2.一世人★★★★
這首歌跟〈戲台〉同為謝銘祐所做,一聽又聽還是選這首作第二。
編曲比戲台更磅礴大器,或許別人會因此喜歡,但我更喜歡這首歌中,歌者更展現出的他自己。
第一句話就展現他招牌的如珠轉音,誰說這樣的聲音沒有氣勢?我就覺得風姿颯爽。
詞比較簡單,少了文謅謅,多了至情血性,非常適合歌者炫技,這時候就是展現技巧和自身特色的時候了,每一格轉音的頓挫、一點點心境的抖動,都清楚呈現。
一路暢快聽到最後一句,我聽到以往最欣賞的秋鳳姐,看起來細膩、敏銳、自我要求高,且帶有相當的硬頸,雖然經歷種種人生風雨,卻也持續嘗試、堅持。
3.戲台★★★★
這首歌題材具體且宏觀,作為同名主打相當明智。
編曲柔和、細膩,主歌展現歌者的敘事力,副歌展現歌者的心境。
這首歌聽到表演者在台上回憶自己的一生,自娛娛人、走唱一場,曲終人散,不留戀不怨嘆。
不過在結構上稍嫌中規中矩,可以明顯聽出歌曲很好很優秀,但屬於蔡秋鳳的成分稍少。
4.假鬼假怪★★★☆
蔡秋鳳展現「我什麼都能唱」的一首可愛的歌,旋律相當洗腦,認真聽好聽、背景音也順的歌。
編曲跟後製都很有趣,歌詞細品發人深省,合音女聲似曾相識?
看了一下曲目順序應該沒有MV?但這首的電音節奏感很適合,可惜了。
5.那走那喝★★★☆
這首歌滿有趣的,可以輕鬆聽,曲風簡單旋律分明,明亮且微暖,歌詞有致敬歌者以前唱的名曲。
6.無言詩★★★
林從胤一向會寫歌,旋律符合本次主題,就是詞比較拗口刁鑽。
不過這次他給秋鳳姐的歌已經比較順了,加上歌者的敘事力可以順暢聽過去。
但我覺得編曲可以再把句子段落間的層次抓得再清楚一些。
7.老伴★★★
情歌一首,說特色還好,但是曲詞很合、琅琅上口,是大家會想在KTV點來歡唱的典型。
給別人可能就是主打,歌者在這首歌也展現他保養得當的嗓音,聽著就舒服。
8.傷心解藥★★★
這是小女子最喜歡的K歌類型,旋律簡約分明、編曲大方明快,題材唱出大家看不見的角落,展現歌者一貫的氣勢。
9.冤家★★☆
第一時間並不會覺得這首歌多好,但我連續多放幾遍也不膩,這首歌的感情表現是由淺入深渲染出來,
歌者的氣口雖重,於這首歌卻只是剛好,溫柔兩分,哀怨三分,豁達五分。
10.你的★☆
這首歌詞曲編都四平八穩,我不喜歡的應該是開頭「拭桌仔」太重,違和感重擊聽覺。
後面裊裊的招牌轉音佔比略多,覺得應該多一點語氣上的輕重差異,不然整首歌好像感情同樣滿,缺乏層次。
結論
聽歌聽這麼多年,耳朵漸漸培養到聽見預算的聲音,小女子佩服那些為了理想、自我實現而付出各種力量的歌手和公司。
一首歌被創作出來,要如何成為它最好的模樣,須經過很多層次的努力和權衡,集結十首好歌成為一張完整的專輯更是如此。
集結歌壇中流砥柱的詞曲,讓它成為適合蔡秋鳳的模樣,且襯托出蔡秋鳳的優勢,成為「蔡秋鳳的精采」。
這是我聽到最佩服的地方:《戲台》不只是一張「好聽的專輯」,更是一張「好聽的蔡秋鳳」,甚至讓人認識「有蔡秋鳳這麼好的歌手」。
從蔡秋鳳這幾年的專輯投入程度,不難看出角逐金曲獎的企圖心,我也沒有什麼慧眼。
但問我這張專輯好不好、值不值得一座獎?我會說:如果得獎名副其實,毫無異議。
不管有沒有得獎,這張專輯都可以成為歌手、製作人的代表作。
2018蔡秋鳳<離水的魚>
2016蔡秋鳳<半醉人生>