小女子一直在想,台語歌是什麼?我要的台語歌又是什麼?
純聽歌的歌迷可以略過這篇,跟我推的歌基本上沒什麼關係。
這一篇是寫給歌迷以外的讀者看的,篇幅非常長,沒興趣看論文者可以直接點叉。
正好有歌迷朋友在官靈芝《爵好》專輯點評留言討論歌曲的雅俗創作矛盾,小女子回答完,突然茅塞頓開。
原來我們看待的音樂,是不同層次的東西。
想來,很多朋友都看過關於國語腔和台語腔和其他、關於現代台語與台語歌與其他。這兩篇,道盡我對台語歌壇的憂慮。
可以觀察到,這幾年金曲獎台語獎項的得主,風格都和以往大相徑庭,尤其是男歌手:如陳建瑋、蕭煌奇、謝銘祐,並不走傳統台語唱腔的路子。
對他們沒有什麼偏見,但心中清楚知道,這是評審要的,但不是廣大的台語樂迷要的。
你去問那些平常在聽台語歌的人,他們聽嗎?
而聽這些金曲魁首的台語歌迷,他們主要收聽的,是台語歌嗎?
這是一個代溝,顯然專家覺得,應該選擇一個精緻、富含音樂性、符合音樂人要求的作品,他們把台語歌放在藝術領域,自然市場上大部分台語歌都達不到所謂的音樂性要求。
因為我們要的台語歌,從來不是藝術,而是一種文化。
藝術和文化有什麼異同?他們有相同之處,那就是藝術文化皆有雅俗之辨,無高下之分。
小女子常自比為俗,所謂的俗便是大眾可欣賞的範圍,雅則是有專業者可共同評析、斷定其精緻得有價值之範圍。俗人當然可以欣賞雅事,但欣賞的方式可能並不專業。
像我一直很喜歡韋瓦第的《四季》,可以播放上百次而不倦,但不是為其縝密的結構、相合的協奏而傾倒,而是它的旋律和節奏讓我忍不住想隨之起舞——毫無理由。
即使是俗樂,它也有受歡迎的理由,像我所說,節奏輕快、旋律順暢無阻,歌者投入情緒時摻技巧的巧思,這些都可以在我各個評論文找到,不再覆述。
但顯然在某種把台語歌比做藝術的人眼中,這些是不值一提的。
藝術和文化最大的不同,是藝術無是非,但文化有。
是不是蘊含在這個文化的元素,從其背景脈絡溯源很清楚,是就是,不是就不是,但藝術不會這樣算,所謂的音樂性,是橫跨語言、蘊含在旋律和節奏當中。那些,是俗人不會懂也不需要懂的東西。
你的台語歌不是我的台語歌,你看重的藝術,是我不懂的,我看重的文化,是你不在意的。
你說凡音樂必藝術?當一個領域冠以「語言」為頭銜時,它已經被賦與一個文化背景,你說語言不是文化因素嗎?你敢肯定,這世界上所有的音樂去除語言的隔閡,欣賞方式都是一樣的嗎?
像我聽某些「雙聲帶」的台語歌,我不覺得我在聽台語歌,語氣和韻味全不同,我是在聽一首變了咬字的華語歌。
這幾屆金曲獎得主,或許音樂元素都掌握得十分好,或許他們有他們的韻味,但若冠上「台語歌王」,真的覺得太違和了!
一個披了層皮毛但性質完全不同的東西,可以做代表?
就像一個城市,外人不想進,就隨便把門口叫賣的小販當作居民代表,然後叫他當城市觀光大使,招攬外客,殊不知這小販可能住城外,偶爾進城採買罷了。
歌路上我是真的沒在意,像時代、華特近年都走新式台語歌路線,我也都能欣賞,前提是歌手要用到正統的台語唱腔,如聲韻輕重,如演歌技巧。
老的東西不一定是爛東西,新的東西可以嘗試但不是一定棒,雅俗文化沒有高下,端看話語權在誰手上、是誰在欣賞。
不懂台語的人來看台語歌,把他當藝術來做,但要一部沒有台語文化元素的作品代表台語歌?恕我不能認同其正統性。
表演者也一樣,如果有一個人,以唱台語歌為志業,那他一定會學到台語的音韻、台語的唱腔技巧,還有什麼時候該有喉音、哭腔,那是活在台語歌當中最美好的元素。華語歌想用鼻子哼、用入聲咬牙切齒,都難以做到,可台語歌辦得到。
或許現在時代不同,但不管什麼時代,人都要抒發心情,都要有所表達,為什麼不用這些?只要用在對的編曲、對的旋律,一點都不俗!
如果你沒有用這些,單單用台語唱一首歌,那你也只學到皮毛,而沒有來到台語歌的內涵,這種人說雙聲帶太抬舉了,應該叫混台語聲帶,連半套都沒有。
小女子從來不是藝術評論,我推廣我欽慕、欣賞的文化,如此罷了。
只要有人在聽、有人欣賞,有人被救贖,這個文化就有存續下去的必要。
藝術和文化並沒有高下之分,什麼陽春白雪、下里巴人該不該做?這是一道偽命題,因為一開始就錯了,任何音樂能被你聽見能選擇,就是因為它應該存在,看那麼多高畫質遊戲流行一陣就過去,可貪食蛇、俄羅斯方塊、寶石方塊依舊長青。
小女子也是創作人,我只寫我想寫的,何必為我所做的事畫上雅俗自限?
無論是歌者還是創作人,想得到大部分人的認同,又要講求藝術,未免太貪心了。
術業有專攻,誰有那麼多腦子跟你談音樂性?只有創作人能了解創作人的巧思,像我們這種都是早起上班、下班休息聽一聽,哪裡需要多好的文案、多好的建構性音樂來燒腦?
你倒是去跟園藝師談栽培啊,任何專業一到深處,都是藝術。雅者,寡也。你若不想明白一株植物從種子到開花的千萬種栽培型態,憑啥要大家都了解你工作到底多用心計較?
表演者也一樣,如果你追求的是聽者的理解與感動,那就用心去唱、把技巧用在對的地方。如果你希望做多麽精緻的藝術,那肯定是只有專家的認同,因為藝術從來是太主觀的東西,聽得順耳、聽得感動,都有個人的模式。想堅持下去,就先搞清楚自己創作、表演的目的,到底是讓人感動重要,還是成就藝術高度重要!
小女子開小站的目的,就是推廣我喜歡的台語歌、表演者,所以愈多人看,就愈達到我推廣所愛的目的。
我不在乎任何人基於愛護音樂的目的質疑我的評論,因為討論,也是增加人我對台語歌的了解和欣賞。
我建立起一套基準欣賞台語歌,是把這個文化標準化,讓大家更能理解為什麼這首歌好聽、為什麼這首歌別人聽不下去。
你創作、表演的藝術,總有人不認同,而不認同的永遠比認同的還多。世間冷暖早就嘗遍了,還怕我區區不才小女子一點酸言酸語嗎?我不酸,別人難道就不會默默點叉?
我花時間講歌曲輸在哪裡,也是我歡喜甘願,跟創作者、表演者的一期一會。我很珍惜與歌曲創作靈魂碰撞的瞬息,才不管另一方怎麼想。換作輕鬆聽歌的人,不聽就是不聽,誰浪費時間跟你講這麼多?
沒有一點標準,我說好,也只是一家之言,說服不了誰,正如近年的金曲獎,脫離了台語歌文化的正軌。
金曲獎得主真的有這麼值得慶賀嗎?其他部分我不知,在台語獎項,那就是一群雅人拚命要從俗樂中挑出比較雅的。
台語歌製作人平日都做俗樂,讓大家了解、讓大家感動、讓大家琅琅上口。但輪到那些獎項,卻要跟一群完全不懂台語歌文化的人一起選出究竟,那結果可想而知,絕對跟大家心目中的魁首有落差。
一個帶有文化性質的獎項,得主卻沒有浸淫文化,那不是很可笑嗎?
近年大家看入圍、看得獎,我都在看笑話,就笑得主跟獎項的標準差有多大。
像最近曾入圍的「雙聲帶」出的幾張專輯,台語的音韻口技全無,說是不同口音的華語專輯我都信,但憑其音樂的精緻度,我幾乎可以預見這些專輯入圍,期待今年的標準差,大到可以笑到明年。
憑藝術程度該不該得獎?該。但論文化程度?低啊。
評審心中的台語歌是藝術,台語只是語言。
而我心中的台語歌是文化,曲調是語言音韻的延伸,表達我們的心聲。
你的台語歌不是我的台語歌,我們沒什麼共識。
有意見歡迎指教,小女子恭候大駕。
ps.感謝多年前的唱片行老闆,讓小女子了解自己沒藝術天份,有文化素養,只要熱愛台語歌一天,會繼續推廣我愛的傳統台語歌文化。
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心有所感又一言難盡,就像我愛豬哥亮式幽默的感覺 OK 我當然知道有些笑話不得體、開女性玩笑並非得宜 但聽得懂的時候又忍不住噗哧一笑 事實上復出以後豬哥亮也有隨著潮流再調整 不聽不看未必比較高級 至少他帶給某一世代的歡樂是貨真價實 多元聲音就是可以各自表述,無須踩A捧B 很久以前台語也是被踩的,相煎何太急 藝術無價,但曲高和寡也寂寞 與其閉門造車,找到合適的媒介讓更多人知道相信會是更好發展的方向 大家都再嘗試新的路,多點雅量包容尊重會更好
節目主持人講黃色笑話這點,我也在忍耐~ 畢竟大家都這樣做,不接受能怎樣?但對這些人的觀感就不會好 掛在嘴巴上的輕忽,私底下通常也輕慢對待 一份打從心底的尊重,是不會在口中變調的 有尊重存在,這個人品在觀眾心中就會別樣不同。 官方獎項的價值就是我一直在思考的問題, 我始終認為一個獎項,還是要照著它既定的標準來選 以前選過黃乙玲、江蕙、伍佰我是覺得還算中肯。 但近年的走向真的很謎。 例如陳建瑋的音樂有些我也喜歡而且認同,可是他跟普遍的台語文化真的差很多。 感覺官方有要帶風向,想把台語歌的「主流價值」變成像華語歌一樣走音樂精緻化。 但台語歌的「精緻化」本身包含了更多,例如「唱腔」「氣口」「技巧」, 顯然評審近年來是傾向忽略的。
就算是批評,讓人可以因為好奇想說 找來聽聽看是不是真有這麼差 就傳播的觀點來說,我還是覺得是好事 個人拙見
我不是覺得差,是覺得被官方擺了一道, 現在年輕人的風向,好像台語歌不用華語唱腔,就是老舊古板退流行 嘗試新東西沒有錯,但不要曲解台語歌本身的美感, 像<查某囝仔>原唱如果換成曹雅雯,那我百分之兩百會埋單。 現在猛一聽就覺得是華語歌,唱歌像念詞,不值得推。 說什麼雙聲帶?我可沒有聽過他CD任何一首歌用台語唱腔。 對人沒有意見,但對於這部作品可能入圍競逐台語歌的主流獎項,就像生吞蒼蠅一樣。 這年頭歌好、音樂好就是老大。
雖然曹雅雯沒付我錢,我還倒付她錢買CD 但真心說 我覺得她真的算是比較游刃有餘的雙聲帶 精緻化不等於華語化,同意+1 但台語歌1987以後沒有線上年輕歌手接上來 也是一個隱憂
曹雅雯不是1987年以後出生的嗎(嚇 他已經抱一座金曲歌后了,希望他繼續加油囉~ 郭婷筠也不錯啊!技巧也是要挑,像滾喉音很多人無法接受, 公司也要振作!像我一直很氣豪記最近走local風,音樂完全不精緻,歌都差不多,真的好糟蹋歌手! 人家朱海君去年也是有入圍的!就不能好好培養嗎? 金元寶今年倒是不錯,但比起那些大廠還是.....唉,好希望甲子慧和鄭君威有機會入圍,鼓勵一下。
曹雅雯1986/11/30 郭婷筠1989 但 就要人數上、成熟度...有點也太少人了吧 可能是我比較少聽郭婷筠唱國語歌,上節目大部分都唱阿妹 不太確定她唱國語歌的變化性跟歌路寬廣程度
台語歌手唱華語歌,就是有我在台語歌語氣的那篇講到的問題。 這也不是新聞,畢竟兩者唱腔差很多,各有需要的眉角。 由衷覺得雙聲帶這種東西,不用特別刻意,省得像邯鄲學步兩頭空。
雖然謝老師的音樂 可能沒有正統台語歌的文化 但其實可以深入了解他的一些作品 他平常在演唱的也是以一些老歌推廣為主! 推薦版主!
謝銘祐老師嗎@@不知大大有沒有推薦呢? 我有聽他歷年得獎的作品,喜歡《台南》這張,音樂很溫柔療癒。 喜歡歸喜歡但不會想跟著唱,純藝術欣賞。 如果他的氣口再重一點就進入我(一般人)的好球帶了, 可惜啊~ 傳統台語歌唱腔更注重個人特色,會讓聽者覺得「啊,這(心)聲好像我自己在唱」的感覺。 雖然不是傳統台語歌範疇,不管是江蕙還是謝銘祐,聽起來都是很優美、很厲害的:)
同意語言是文化 打小就半強迫被老爸以台語版各種床邊故事笑翻,但不可否認在漸長了年歲以後,台語隨時代消逝是一個很難過的事情。 站在推廣的角度來看,華語唱腔的台語歌是希望和年輕人接軌的一個方式,但如何在傳唱度提升之後回頭加入文化,是下一個需要大家有意識關注並延續的,個人淺見啦~
大大說得好!👍接下來小女子也會想想,我們怎麼讓大家不只喜歡某首歌、關注某歌手,也深入了解台語歌獨特的美好。 傳唱度提升絕對是好事,是否在「華語唱腔」和「台語唱腔」之間,再找出一點融合性呢? 例如像蕭煌奇,是本著深厚台語程度才有「華語唱台語腔」,那創作者是否能創作出高音拖長、節奏颯爽的歌,即使是華語歌調性,也能讓比較開放的台語氣口得以容身?