小女子台語歌入門

經過三次嘗試，朱海君這一張終於完全對到小女子的胃口！

自從2017年《等天光》專輯嘗試新曲風，市場對他有嶄新的認識後，2019年的《花開的時》展現了他卓絕的技巧，雖然主打歌很好聽，小女子還是覺得差那麼一點讓我徹底愛上的元素。

而今年這首主打歌一出，才讓小女子真正服氣，豪記終於做出了一張朱海君的代表作，這是專屬於他的作品，非常值得大家來聽。

雖然早就決定要點評，小女子也聽了很多遍，不過我一直在摸索這首歌的脈絡，畢竟豪記一貫的風格是缺乏文案，除非自掏腰包找個企劃，否則一定也是按照往例。

在ＭＶ留言區，巴布老師也非常積極回覆歌迷的疑問，本來我想以正式的報導文體來寫這張點評，以表我對這張作品的敬意。

但醞釀很久，也看了相關時代資料，感覺如果只有創作理念而缺乏歌手心理歷程似乎是有所不足，畢竟我當初開始寫點評，就是看膩了那些說盡理念、但說不清音樂和人聲哪裡令人感動的樂評專題。

小女子沒有忘記這是給歌迷看的，無論是剛接觸台語歌、還是聽久朱海君作品的歌迷，光解釋時代背景氣氛而不從歌曲和聲線本身著手，空泛的推薦，是無法說服任何人的。

所以還是遵循往例，寫出我的感受，其餘讓歌曲自行說話，文案理念就留待官方自行解釋囉～

先來看看目錄吧～
1.夢見蘇西
2.牽手1234
3.改頭換面
4.憨憨啊等
5.想看麥
6.彼那天
7.我最愛的寶貝
8.逛街

以下按照小女子喜好點評！

1.夢見蘇西★★★★

當仁不讓的首選，為這首歌單獨寫一篇專評都不為過。

從這首歌我第一個注意到的是編曲，有人跟我說過串場的和音很像佛樂，兼之伴奏的時代感，讓人有種誤闖大觀園的錯覺。

可這就是「夢見」的前奏，主歌的中低音域由歌者飽滿的聲線拉開序幕，這邊歌者沒有運用近年流行的氣音，而是用胸腔共鳴襯托喉音，聲音非常清澈，像一股清流注入聽覺，攫獲聽者的專注。

整段主歌他挟帶旋律，像鯨豚在水世界徜徉肆恣，衝出水面就渲滿白花花的泡沫，鑽入水底則激起不可忽視的震波。

直到副歌他叫喚著蘇西，真正進入夢境深處，不知道其他人看到了什麼，我自己看到了一個理想中的身影——

一聲聲的叫喚、如數家珍的日常堆疊詞，是最懷念、最深愛，卻又求而不得的感慨。

聽完第一次副歌，再品味間奏的和音，感受和前奏截然不同，那一聲聲的叫喚，像是催眠，又像是內心最私密的祈願。

第二次的主歌，歌者的聲音在我耳裡就成為那位「蘇西」，半遮的面容、窈窕的身影，都讓人魂牽夢縈。

這樣的夢太迷人，誰心中沒有這樣的人事物呢？歌者在副歌一而再、再而三的呼喚，就是將你我心中的「ta」喚醒，給我們一曲無比旖旎的夢，ta名為蘇西，但形體則自在我心。

如同副歌最後一句「毋願醒來」，我就這樣重播一次兩次⋯⋯無數遍。

2.牽手1234★★★★

很多精緻好聽又順耳的台語歌，都給那些70分的歌手唱到85分，然後翻唱才紅，人家謂為名曲，我心中只覺可惜。

要是那些歌一開始就給唱功90分的人唱到130分多好？這首歌就是實證。

誰說好聽又好唱一定要俗氣啦？這首清新脫俗，充滿節奏感、俏皮輕快，怎麼聽都不膩，更好的是要學也不難，掌握節奏看清歌詞便可。

很開心這次歌者用綿密充實的真音走完，主歌低音的氣量把握得穠纖合度，每一個字份量都不同，非常難得。

副歌的歌詞跟第一首<夢見蘇西>一樣有相近字詞堆疊，我聽見填詞的高深藝術：

要把歌詞更貼音樂，不一定要擠出生難壯聲詞，單單的數數、疊字詞、相近詞排排站也有類似的效果。

因為人腦不只接收「音符」「節拍」為音樂，還有字詞排列的慣性，光是數「1234」「一步兩步三步」「紅色黃色白色」都會讓人腦抓到獨特的節奏感。

要創造出好聽又好學的歌，絕對不是一般人不屑的「口水歌」定義，而是有這些不為人道的藝術，這些都仰賴詞曲人的涵養。

在這些以外的前提，也是行韻大致不離台語基本的聲韻原則，作曲能配合詞微調又那麼好聽，不像那些號稱新台語歌第一時間聽不懂缺乏共鳴。

從這一首歌我也確定歌者的唱腔終於極其大成，氣量穩定、情緒收放有度，不再是被束縛住的典型唱腔，而是有活出自己、自我重新定義的歌后。

3.憨憨啊等★★★★

本來同首旋律不同編曲我一向不分名次一起評，不過這次一版是對唱歌，一版是獨唱，而且編曲和歌詞確實迥異，因此破例分開排行。

在這首歌，歌者發揮他深厚的唱功，自然有力的頭腔共鳴，半假音紮實悠美，從主歌被推到副歌的高潮，像登高望遠一般自然而然。

在我聽來也像英美流行樂的唱腔，字句不會特別的雕飾，但需要用很厚實的共鳴來撐，從喉音提到半假音，抖音呈現大波浪擺動。

編曲和曲詞的編排更一氣呵成，牢牢地把求而不得的情緒拴在旋律的轉折，歌者在重複的音階一來一回的拉扯，也擺盪聽眾的聽覺，聽起來非常過癮。

ps.為什麼兩首詞曲寫不同人？CHIA是巴布／蔓萱老師的別名嗎？

4.改頭換面★★★☆

這首歌讓我想到Celine Dion的<A new day has come>，沒有什麼影射，純粹是這首歌很英美唱腔，編曲也相當西洋流行樂，配合電子特效的輕快曲風，在近年的台語歌相當新鮮。

主調當然還是朱海君，向蕙玲則唱副歌，展現他曾經證明過的深厚功力，比較可惜的是這首歌沒有編西洋流行對唱歌常見的分聲部和音，純粹是兩人輪流唱，僅有最後一次副歌的哼唱有一點重唱。

若是第二次副歌的第一句就編重唱，兩人就猶如席琳狄翁和芭芭拉史翠珊的世紀合唱，畢竟兩人實力穩健，效果應該會相當震撼，直接改寫台語歌史，直升為2020小女子心目中的唯一。

5.逛街★★★☆

很美的小品，從旋律到歌詞、編曲到節奏，都給人清甜的滋味，些微華語詞摻得很自然，不會讓聽覺排斥。

歌者輕柔真摯的唱腔很不錯，美中不足的是副歌口齒過於清晰，一字一字太分明，若字句稍微黏一點，情緒聽起來更連貫，更能入歌。

舉例來說，「媽媽叫我莫擱七逃趕緊返來」的「七」氣音居多「逃」落重，連接後面才像一整句，現在唸起來略死板。

6.我最愛的寶貝★★★

這首歌順耳順口，如果是別的專輯應該算主打歌，但我覺得在這張專輯裡有點突兀，比起其他歌俐落的大開大闔，適合收斂一點的唱腔。

7.想看麥★★★

我覺得這首歌重複性的音階有讓我跟<牽手1234>和<憨憨啊等>有點混淆，大概是編曲風格也沒有差很多，關鍵的重複性音階也不少，

曲調悅耳積極，詞也不落俗套，發人深省，但如此內心的歌，我更想聽到歌者代入角色，為迷惘的人設身處地唱出心聲。

歌者還是像前幾首一樣運用美聲和共鳴去推出漂亮的音階，當然好聽是好聽，但還不到感動，有點可惜。

8.彼那天★★★

曲調流暢，歌者也唱得很大器，歌詞也很有意境，可惜的是編曲尚未符合最理想的狀態。

鼓聲可以增強，從主歌就像副歌，副歌、第二次主歌的「講予家己聽」那段增加一點和音，第三段副歌歌者有很多自由發揮的尾音，不加點回音後製強調太可惜。

加強節拍、和音及適當的回音後製，會讓這首歌更有人味，而不是歌者孤芳自賞的感覺。

結論

朱海君的唱功我一直很肯定，也注意了很久，包括他的專輯和上節目的表現。

光是他完美翻唱各家經典，而且青出於藍，就能證明他有問鼎歌后的實力。

可是到底差在哪裡？當然公司政策是一點，有穩定的曝光就未必有突出的規劃。

另一點則從過往的作品看得出來：他偏向大鳴大放的表現，甚少收斂，畢竟台語歌比起華語歌或西洋樂，含蓄婉約的表現太重要。

當然也不是隨便的歌手都有鋒芒畢露的本錢，除了朱海君能讓我同樣轉台的還有戴梅君，高音飆得紮實，轉音喉音都滿滿的，沒有天份和經年的基礎還做不到。

2016和2019年的作品，我聽到刻意收斂的朱海君，大家都覺得音樂好，表現也得體。當然是這樣，但直到這張專輯以前，我都在等待一個自然蛻變完成的他。

不是要丟掉以前的自己，也不是刻意避開運用技巧，而是尋求一個自然、只有他才最適合的唱腔。

相信這次製作人巴布老師用心良苦，終於找到融合西洋流行樂配合朱海君善放不善收的傾向，從而進一步調整。

在<憨憨啊等>、<改頭換面>、<想看麥>、<我最愛的寶貝>我們就可以聽見朱海君運用他深厚的功底，用西洋唱腔來詮釋台語歌，

畢竟打了十年的台語功底，行韻輕重已是慣性，即使唱腔調整不少，聽起來還是很自然。

當然這種唱腔不一定適合每首歌，但我們能清楚聽見朱海君突破了既有的界線，且做只有他能做到的事。

而<夢見蘇西>、<逛街>、<彼那天>則是唱腔的折衷，其中<夢見蘇西>是最讓我佩服的一首，如何能讓不善收斂的朱海君唱好這首聽起來很唯美的時代歌呢？

我聽了十遍還是聽不懂，聽了二十遍還是不懂，就這樣不自覺一直播一直播⋯⋯

想像別的歌手來唱這首歌：或許唐儷會唱得使人沈醉、心梅會唱得仙氣裊裊、婷筠會唱得精彩萬分——

但正是朱海君唱，才讓我看到了心中的「蘇西」，不偏不倚的中音，有點尖銳的收尾，剛剛好的抖音和氣量，一切就是只有歌者跟聽者的一期一會。

折衷的結果不會不自然，除了上述單歌的小缺點，我都聽到歌者本身的性格，以及他樂在這些歌中。

<牽手1234>則是讓我更驚訝的部分，以往的輕鬆小品，我都聽出歌者的壓抑，或者後製的調整，還有沒收乾淨的小瑕疵。

唱歌就是表現歌者的真性情，即使他在演戲，也是用自己的風格在演，所以有沒有自在收還是硬生生煞車聽得很清楚。

但這次朱海君真的交出一首渾然天成的作品，聽這首歌聽覺很舒服，跟歌者一起同樂，當然也沒有油門踩太猛的部分，非常完美。

我期待他能繼續保持，畢竟他也才30出頭，多些青春甜美的作品理所當然。

推薦所有對豪記有刻板印象的歌迷來聽聽這張專輯，也推薦喜歡典型、非典型台語歌的歌迷都來品嘗，

有調整曲風，但絕非把台語歌本身的特色都丟掉，聽起來還是很有韻味。

當然朱海君的歌迷不能錯過！